Vad är digitalt IQ?

För en tid sedan genomförde den amerikanska tankesmedjan LuxuryLab en undersökningen där 109 lyxvarumärken rankades utifrån deras digitala IQ. I undersökningen beskrivs digitalt IQ, eller digital kompetens, som ett sätt att beskriva hur väl ett varumärke verkar på nätet. Med utgångspunkt i digitalt IQ kan ett varumärkes digitala styrkor och svagheter analyseras.

IQI undersökningen ”The Digital IQ Index” rankas 109 lyxvarumärken i elva kategorier efter hur de arbetar med sökmotoroptimering, sociala medier och hur de utnyttjar nätets möjligheter för att maximera bland annat användarvänlighet och interaktivitet. I kategorin mode ingick 16 lyxvarumärken och högst upp på listan hamnade Louis Vuitton, Ralph Lauren och Gucci.

Studien delar in lyxvarumärken i tre kategorier efter prisnivå: lyxvarumärken riktade till massmarknader, exklusiva lyxvarumärken och lyxvarumärken i en mellankategori. Enligt undersökningen är sambandet mellan digital IQ och lyxvarumärken negativt korrelerat vilket innebär att dess då mer exklusivt ett lyxvarumärke är ju lägre är dess digital IQ. Många av de mer exklusiva lyxvarumärkena som ingick i kategorierna klockor, smycken och mode hade ofta mycket påkostade webbsidor men som inte var sökmotoroptimerade och användarvänliga i samma utsträckning som mindre exklusiva lyxvarumärkens webbplatser. Undersökningen visar även att vikten av att arbeta med SMO (Social Media Optimization) har blivit betydligt större för att generera trafik till lyxvarumärkenas webbsidor.

Huruvida ett lyxvarumärke ska arbeta med e-handel eller inte har varit och är fortfarande en omdiskuterad fråga. Undersökningen visar att 64 % av lyxvarumärkena arbetar med e-handel och att dessa varumärken är mer effektivt sökmotoroptimerade, är mer aktiva i social medier och har användarvänligare webbplatser. Bland de lyxvarumärken som arbetar med kläder och mode uppgick antalet varumärken som arbetar med e-handel till 75%. Studien finns att läsa här.

I och med att vi snart närmar oss år 2010 har medierna börjat fyllas med sammanfattningar av 00-talet. Ett begrepp som jag definitivt kommer att förknippa med 00-talet är digitalt IQ. För oavsett om det handlar om lyxvarumärken, de stora klädkedjorna eller om mindre modeföretag som drivs av eldsjälar har nätet blivit en integrerad och viktig beståndsdel som allt mer kommer att påverka modeföretags framtid.

Digital IQ

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Marknadsföring | Leave a comment

Karolina Henke

Kulturradions Snittet hade idag ett spännande inslag för modeintresserade. Det handlade om fotografen Karolina Henke och hennes färgstarka och egensinniga modefotografier som visas på utställningen One of a Kind.

Karolina Henke
I radioprogrammet berättar hon, bland annat, att det är stor skillnad att bli tittad på och att bli sedd. De modeller som Henke använder, helt vanliga människor hon finner på gatan, känner sig just sedda efter att ha fotograferats av Henke. I en recension av utställningen i Göteborgs-Posten framhålls att Henke vet hur hon ska nå fram i bruset, hur hon ska fånga åskådarens uppmärksamhet. Något som recensenten menar sker på modellernas villkor och (därmed) på modets bekostnad. Reportern Mia Gerdin undrar i programmet om bilderna verkligen är modebilder och inte istället porträtt. Henke själv säger att det är porträtt av personer, fast en förlängning av dem genom kläder. Att mode inte handlar om att ta på sig ett plagg och att man sedan är plagget, utan att plagget är en förlängning av människan.

Karolina Henke no 2
Jag vill verkligen se detta och det borde ju hinnas med. De drygt 80 fotografier utställda på Abecita Konsthall i Borås hänger ju där ända fram till sjunde februari nästa år. Att lokalerna ursprungligen var en korsettfabrik är ju också en stor bonus för mig som bland annat håller på med hur korsettindustrin försvann i Sverige. På SvT Play finns ett inslag om hur fabriken blev ett museum.

Hela Snittet var förresten intressant. Bland annat en konstnär som fotograferar larmbågar i shoppingcentrum (”… jag kan ju komma med min kamera till köpcentret med någon form av kritisk politisk agenda och komma därifrån med en påse med ett par skor”) och hur naturupplevelser görs bättre om de manipuleras digitalt. Vad händer när alla bilder vi ser är larger than life? Hela programmet finns som mp3-fil här.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Nyheter, Utställningar | Leave a comment

Association of Swedish Fashion Brands

MeetingEn ny branschorganisation för svensk modeindustri har startats. Grundarna består av några av landets mest kända modedesignföretag (Acne, Cheap Monday, Filippa K, Hope, Tiger of Sweden och Whyred), två av grundarna av Fashion Week by Berns (Bon Magazine och Patriksson Communication) samt VisitSweden. Det senare är ett kommunikationsföretag, som ägs av staten och turismbranschen, med syfte att marknadsföra Sverige.

På modeområdet finns det ju en rad organisationer, inte minst TEKO har ju liknande målsättningar som det nystartade ASFB. Men denna bransch- och arbetsgivarförening organiserar inte företag som klassas som partihandel. En del av medlemmarna i TEKO har förvisso numera samma affärsmodell som Acne och de andra, men dessa har en historia av industriell tillverkning som har lett till att TEKO varit en naturlig hemvist. Denna tes om historiens betydelse bevisas av att Tiger of Sweden är medlem TEKO.

Jag ska inte gräva ned mig i reflektioner hur bildandet av ASFB och jämförelser med TEKO kan säga mycket om modebranschens utveckling. Eller diskutera organiserandets logik, möjligheter och risker. Istället vill jag framhålla hur spännande det är att den nya organisationen också tänker arbeta med att avancera den svenska modeindustrins akademiska betydelse!

Återkommer när det finns en hemsida för ASFB att länka till och då kanske, kanske jag skriver mer om branschorganisationer…

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Marknadsföring, Nyheter, Produktion | 3 Comments

Alla modedesigners dröm?

WhyredI senaste numret av Habit finns två exempel på en trend som verkar växa. De små svenska modedesignföretagen öppnar i ökande utsträckning egna butiker. Nudie Jeans kommer att öppna sin åttonde butik i vår, denna gång i Barcelona. Tidigare var strategin att lägga ut försäljningen på andra aktörer, men nu arbetar Nudie Jeans på att ta tillbaka kontrollen över försäljningsledet. Whyreds strategi framöver är att gå än längre: nästa höst ska klädköparna hitta Whyreds kläder endast i försäljningskanaler som Whyred själva kontrollerar. I de fall det inte handlar om egna butiker så ska kläderna säljas enligt shop-in-shop-konceptet, vilket innebär att en väl avgränsad del av försäljningsytan i en större butik ägnas åt ett enskilt varumärke.

Odd Molly StoreDet finns fler exempel och då menar jag inte i franchiseform, vilket är ett sätt att bland annat minska riskexponeringen. Odd Molly öppnade en egen butik i Stockholm i år och kommer i vår att etablera ytterligare en i Los Angeles och en i Köpenhamn. Andra märken som börjat sälja även i egen regi är Tiger, Rodebjer och Velour. Et t modedesignföretag som slutat är å andra sidan Maria Westerlind, som i en intervju framhöll att det var många designers stora dröm att ha en egen butik. Hennes erfarenhet var att det kostade för mycket och stal alltför mycket energi från att skapa kläder.

Återkommande som motivering för att äga sin egen butik är att företaget på så sätt kan presentera hela kollektionen i en miljö som stämmer överens med varumärkeskonceptet. Butiken utgör med andra ord en viktig marknadsföringskanal. En mycket, mycket dyr sådan.

När jag först började studera det svenska modeundret fascinerades jag av att det ofta handlade om företag som köpte allt de behövde i produktionsprocessen på en marknad och att det var vanligare med affärsrelationer än med anställningsförhållanden. Dessutom möjliggjorde modern teknik att verksamheten kunde skötas mer eller mindre oberoende av geografi. Kanske berodde detta tillstånd mest på att företagen var relativt nyetablerade, men då såg jag det som ett tecken på att transaktionskostnaderna var låga på välfungerande marknader och att det inte fanns något behov av att äga allt från bomullsplantor till butikshyllorna.

Rodebjer StoreFaktum är att jag skulle vilja veta mer om varför dessa företag i ökad utsträckning väljer egna butiker framför andra återförsäljningslösningar. Det är extremt kapitalkrävande att driva butik. Men å andra sidan är det nog också rätt besvärande att ligga ute med stora krediter till återförsäljarna, vilka kanske inte betalar alls i hårda tider. Fast det kan ju också vara så att det återförsäljarna blivit allt försiktigare i sina inköp att egna försäljningskanaler ses som enda utvägen? Kanske innebär utveckling mot ett mer kontinuerligt flöde av nya plagg att distributionsformerna måste ändras (speciellt om återförsäljarna endast köper in två gånger om året)? Eller är det så att kunderna i ökad utsträckning föredrar att shoppa i renodlade butiker jämfört med det som kallas för multibrandstores och att den här strategin kommer att visa sig framgångsrik? I vilket fall som helst finns det stora risker med den här utvecklingen.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Marknadsföring | Comments closed

Återanvändning som skapar värde

Många företagsledningar inom modebranschen är präglade av målsättningar såsom att öka försäljning, marginaler och avkastning. Sedan 60- och 70-tal har många debattörer argumenterat för att dessa målsättningar står i motsättning till vad som ofta kallas CSR, Corporate Social Responsibility. Allt eftersom CSR-begreppet och andra liknande begrepp har spridit sig inom modebranschen har en fråga blivit allt mer aktuellt: är motsättningarna mellan att sträva efter att skapa stora ekonomiska värden och verka ansvarstagande lika tydliga idag?

vackert

För ungefär två veckor sedan skrev jag ett inlägg om den amerikanska kampanjen Big Warm-up som företaget Lands’ End bedrev under hösten tillsammans med organisationen National Coalition for the Homeless. Kampanjens syfte var att få konsumenter att donera begagnade jackor i Lands’ Ends butiker. Därefter delades jackorna ut till hemlösa runt om i USA. Kampanjen resulterade i att närmare 32 000 jackor samlades in. Om kampanjen hade genomfört i Sverige hade det motsvarat ungefär en jacka för samtliga invånare i Karlskrona, Skellefteå eller Uddevalla. Som tack fick de konsumenter som donerade jackor rabatt vid köp av en ny jacka.

I Sverige finns det exempel på modeföretag som har valt att gå tillväga på liknade sätt. En artikel i E24 beskriver hur Boomerang resonerade i samband med att de lanserade vad de kallar Boomerangeffekten. I samband med att företaget lanserade sin första barnkollektion började Boomerang erbjuda sina kunder möjligheten att återlämna begagnade kläder till butikerna och som tack få rabatt vid nästa köp. Boomerang uttryckte att boomerangeffekten innebar att företaget lanserade en ny affärsmodell för hållbarhet.

Ett annat svenskt exempel är Polarn O. Pyret som arbetar på liknande sätt. Under hösten bedrev de kampanjen ”Skicka vidare”. Kampanjen syftade till att få kunder att lämna in begagnade kläder som de tidigare har köpt i Polarn O. Pyrets butiker. De inlämnade kläderna såldes därefter i de 58 butikerna runt om i Sverige under etiketten ”Skicka vidare”. Alla intäkter gick oavkortat till barnrättsorganisationen Plan. Resultatet av kampanjen redovisades i början av december och uppgick till cirka 185 000 kronor.

save the world

Företags sociala ansvars har varit och är än idag ett omdiskuterat ämne. Hur begreppet affärsetik uppkom och hur det under 1970-talet uppstod som akademiskt fält har beskrivits av exempelvis Richard T. De George . Under årens lopp har diskussionerna inom fältet stundtals varit laddade. En av de främsta kritikerna till CSR, Milton Freidman, argumenterade för att företags syfte är att skapa värde till aktieägarna och uttryckte bland annat “the business of business is business”.

Att Boomerang väljer att kalla boomerangeffekten för en ny affärsmodell ger anledning till att ifrågasätta huruvida samma motsättning existerar idag relaterat till hur Freidman argumenterade. Givet hur företag såsom Boomerang väljer att arbete och givet att det de facto är frågan om ett skifte i affärsmodell kanske det idag inte finns samma motsättning mellan att agera ansvarsfullt och samtidigt sträva efter att skapa störst möjliga ekonomiska värde.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Produktion | 1 Comment

King of the Road

Scania Truck GearI slutet av 2005 lanserade lastbilsföretaget Scania en klädkollektion, Truck Gear. Syftet var att stärka varumärket, men verksamheten ska bära sig själv och är helt kommersiell. Efter ett och ett halvt år hade man sålt kläder för 20 miljoner och idag ligger den årliga försäljningen på runt 30 miljoner kronor. Det är ungefär lika mycket som många av de små modedesignföretag som vi brukar räkna som det svenska modeundret säljer för. I den jämförelsen får man dock betänka att Scania har tillgång till en extremt välutvecklad logistikapparat – kläder distribueras inte enbart genom en webshop utan också i samma flöde som reservdelarna.

Industriellt är Scania kända för sitt metodiska arbetssätt och klädkollektionen utgör inget undantag. De högsta designcheferna var involverade i processen och långtradarchaufförer var delaktiga i utformandet. Det handlar således inte om inköpta yrkeskläder som Scania satt sin logga på – plaggen är livsstils- och modebetonade, ledorden i utvecklingsarbetet var ”genuin, beständig och unik”. Man hade kontakt med bland andra Gant och använde sig sedan av deras reklambyrå vid lanseringen. Den stil som valdes var inte oväntat den amerikanska, vilket är lite lustigt eftersom Scania inte säljer lastbilar till USA. Men å andra sidan är det kanske svårt att tänka sig något annat? Lastbilskulturen är ju nära förknippad med amerikanska influenser och dessutom går den hand i hand med en annan ingrediens i Scanias varumärkesbyggande: tattoen lastbilschaufför som kör en långtradare av märket Scania är ”King of the Road”, skickligare än andra, stark och maskulin. I Scanias fall verkar inte varumärket påklistrat, mycket tyder på att åtskilliga lastbilschaufförer känner stor samhörighet med företaget och de värden som förmedlas. Att tatuera kroppen med varianter av den grip som ingår i Scanias logga är inte ovanligt och det finns också ett livaktigt forum för Scaniaintresserade, vilket skapats av Scania.

Scania Truck Gear 1Nu är inte Scania ett helt unikt exempel på företag som tagit fram klädkollektioner. Caterpillar, Victorinox, Harley-Davidson, Ferrari och Porsche är andra exempel som jag kommer på rakt av. Det finns en mer eller mindre tydlig koppling till den ursprungliga produkten, men kundkretsen är större än de som till exempel kör Caterpillars anläggningsmaskiner. Till skillnad från Scania arbetar dessa märken med licensgivning, men det är tydligt att Scania också skulle vilja nå ut till bredare kundgrupper. Ett sätt vore nog att studera WeSC och hur de använt sitt ursprung i skatekulturen för att nå sina framgångar. We-aktivisterna har också en hel del gemensamt med de långtradarchaufförer som älskar Scania. Scanias relationer med den här subkulturen är deras största tillgång i sammanhanget och frågan blir då om det är möjligt att lansera hela livsstilskonceptet (”King of the Road”) på rena massmarknader. Truckerkepsen har ju varit ett spritt mode och funktionskläder överhuvudtaget har stor efterfrågan.

Men det som fascinerar mig mest med Scania Truck Gear är vilket konkret och bra exempel detta är på hur tunga, klassiska industriföretag är en del av det som brukar kallas tjänstesamhället eller kunskapsekonomin vilken bland annat kännetecknas av kund- och marknadsanpassning. Idag är det nästan omöjligt att finna två identiska lastbilar – den standardiserade massproduktionen som utmärkte industrialismen är försvunnen. En sådan långtgående produktdifferentiering förknippas ju med hantverksbetonade lyxvaror, men i det här fallet har kundanpassningen förenats med effektiv industriell tillverkning. Alla delar i systemet passar med varandra, så att säga, men kunden kan själv välja kombinationerna inom de givna ramarna och därmed utforma en unik produkt. Och kanske verkligen känna sig som king of the road bakom ratten. På så sätt är även Scania ett exempel på en ekonomi som sätter upplevelser och känslor i samband med konsumtion i centrum.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Marknadsföring, Produktion | 3 Comments

Skulle du köpa ett par jeans tillverkade i Nordkorea?

Oavsett vilken bild man har av Nordkorea är jeans kanske inte det första som dyker upp i ens huvud, i alla fall inte för mig. Den senaste veckan har svenska medier rapporterat om företaget Noko Jeans. Det som skiljer Noko Jeans från andra modeföretag är att Noko har valt att anlita ett gruvbolag i Nordkorea för att tillverka strax över 1000 jeans.

NordkoreaHuruvida det överhuvudtaget var möjligt att producera kläder för export i Nordkorean, än mindre jeans, är antagligen något som få svenska modeföretag har funderat på. Men personerna bakom Noko Jeans fick idén, bestämde sig för att pröva om den var möjlig att genomföra och ungefär två och ett halvt år senare befinner sig jeansen idag i Sverige. Det första kapitlet av en spännande historia är snart färdigskrivet.

Tor Rauden Källstigen, Jakob Ohlsson och Jacob Åström som driver Noko Jeans arbetar till vardags på marknadsföringsbyrån Great Works som bland annat är specialiserade på marknadsföring på Internet. Alltså är det kanske inte en slump att Noko Jeans har uppmärksammats i så stor utsträckning. Noko Jeans genererar tusentals och åter tusentals träffar på sökmotorerna. Nätet tycks från början ha varit utgångspunkten för marknadsföringen kring Noko Jeans . Ett bra exempel på det är hur de själva väljer att berätta sin historia med hjälp av en webbfilm de har producerat, se nedan.

Förutom all uppmärksamhet på nätet kan man med hjälp av några sökningar i de större svenska mediedatabaserna få fram ett trettiotal artiklar om företaget och deras jeans. En del artiklar ifrågasätter medan andra har en mer nyfiken ton. Om man bortser från tonen i artiklarna är de sett ur ett marknadsföringsperspektiv, omräknat till kronor och ören, mycket värdefulla och givetvis något som Källstigen, Ohlsson och Åström antagligen är mycket nöjda över.

Huruvida svenska konsumenter kommer att få möjlighet att ta del av fler jeanskollektioner med texten Made in North Korea får framtiden utvisa. Oavsett om ett par Noko står högst upp på önskelistan inför julen eller inte så är Noko Jeans ett spännande exempel att lägga till samlingen på hur nätet kan användas för storytelling om företag och produkter. Dessutom fungerar nätet allt mer som en plattform för att skapa uppmärksamhet i traditionella medier, vilket även exemplet Noko Jeans illustrerar.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Marknadsföring, Nyheter, Produktion | 6 Comments

”The Dress of the people” av John Styles

Ibland hittar man som historiker en sån där bok som bara gör en glad – för att någon tagit sig tid att verkligen undersöka eftersatta områden inom forskningen och för att de faktiskt hittar användbara källor.

Dress of the peopleThe Dress of the people är en sådan bok. John Styles, som är ekonomihistoriker, undersöker där hur så kallat vanligt folk, det vill säga bönder, arbetare och tjänstefolk i 1700-talets England klädde sig. Han är intresserad av hur mycket kläder de hade, vad de kostade och hur de anskaffades. Vem tillverkade kläderna och tygerna i dem och hur spreds de till de breda lagren i befolkningen? Han studerar också vilka kläder människor hade och finner där att även människor med små medel hade plagg i den moderna tryckta bomullen. Dessa blev tillgängliga dels på grund av en blomstrande andrahandsmarknad, men också genom ett ökat utbud av färdigsydda kläder för båda könen. Styles hämtar information från många varierade källor, som räkenskaper, efterlysningar, listor på stulet gods i rättegångsprotokoll, tygprovssamlingar, tidningsannonser och samtida debatt om de lägre klassernas sätt att klä sig. Spridningen av mode till de lägre skikten i samhället har nämligen alltid varit kontroversiell; kritiken från överheten blev ofta hård mot utjämningar av skillnaderna mellan de rikas och de fattigas kläder. Styles lyckas, genom att använda sig av så många olika och varierade källor, ge en rik och trovärdig bild av hur mode spreds och konsumerades bland de lägre klasserna i 1700-talets Storbritannien.

Boken handlar alltså om Storbritannien, det land där den industriella revolutionen föddes med uppfinningar just inom det textila området, som den mekaniska spinnmaskinen, Spinning Jenny, och den flygande skytteln. För större delen av 1700-talet kom emellertid inte dessa uppfinningar att spela någon större roll för konsumtionen av kläder, det mesta producerades fortfarande för hand – istället är det organisationen av arbetet och distributionen av textilier som tillsammans med nya idéer om hygien och renlighet som Styles ser som avgörande för den konsumtionsrevolution man kan se i 1700-talets Storbritannien.

För Sveriges vidkommande saknas ännu en undersökning specifikt inriktad på de lägre klassernas konsumtion av kläder under 1700-talet, men med det starkt ökade intresse som finns för det textila området inom ämnena ekonomisk historia och historia, som bland annat kunde ses på den Textilvetenskapliga konferens som Nordiska museet arrangerade i början av november i år, kan vi räkna med att mycket ny kunskap kommer att nå oss under de kommande åren. Tills dess kan man läsa The Dress of the people och njuta av både hans metod och hans resultat.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Historia, Konsumtion, Litteratur och källor | Tagged , , | Leave a comment

Disputation i Göteborg

Fredagen den 22 januari 2010 försvarar Kajsa G. Eriksson, verksam vid Högskolan för Design och Konsthantverk, sin avhandling Concrete Fashion: Dress, Art, and Engagement in Public Space. I avhandlingen utforskas gränsen mellan mode och samtida konst och konstprojekten THREE, the Mirror Brooch och Transformers presenteras. Nedan finns avhandlingens abstract att läsa.

Kajsa G Eriksson, foto: Lena Kvist“This dissertation is an example of artistic research that explores the border between fashion design and contemporary art, in order to place situated bodily practices within the larger field of exploration and ideology, and to discover new formats. The activities engaged in explore the dressed body as a contemporary art medium, and the performances are carried out in public space and within everyday life. The research utilizes ‘the itinerary’, put forward by Certeau, as a metaphor for its prevailing methods.

Three extensive art projects are presented within the dissertation: THREE, the Mirror Brooch, and Transformers. The first project concerns exhibition of the intermediate art form of the dressed body in the institutions of art, in this example, the gallery space; the second involves the presentation and use of the Mirror Brooch and examines art as an everyday life experience; and the third entails performances, staged in various locations and featuring the Transformer Jackets, and which are viewed as explorations into public space.

The relationship between experience, on one hand, and representation and documentation, on the other, is treated as a translation; a translation meant to be ‘haunting’, and one which feeds energy back into the ongoing artistic process. The conclusion is that, both, performances and translations can be used to strengthen identity and engagement in public space.”

Tid: Fredagen den 22 januari 2009 kl. 15.00
Plats: Frölunda Kulturhus, Lilla salen, Göteborg

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Nyheter | Comments closed

Fortsatt spaning: against throwawayism

Howies JacketI senaste numret av den brittiska utgåvan av Wired, vilken för övrigt köpts av misstag och som inte alls håller samma nivå som den amerikanska, lyfts 25 idéer som kommer att ha stort inflytande under kommande år. En av dessa är att produkter som baseras på en idé och som har en historia att berätta har framtiden för sig. Redaktionens exempel är företaget Howies som tillverkar jackor och väskor som ska vara så slitstarka att de kan ärvas. Slogan: Hand-me-down. Plagget som lämnas vidare till nästa generation bär på ett liknande sätt som Amy Twigger Holroyds på en historia. Eller som Howies uttrycker det: de befinner sig på en resa. Affärsidén är att konsumenterna ska shoppa mindre (men mer av Howies produkter får man förmoda).

Därmed kan jag foga Howies till min lista över samtida företag med inriktning mot moderelaterade konsumtionsvaror av högre kvalitet och till högre priser än det gängse utbudet vilka samtidigt lägger moraliska värderingar på såväl produktion som konsumtion.

Iittala TaikaMen jag har insett att mina spaningar på det här området inte kommer att leda till någon inbjudan till P1:s spanarpanel. I alla fall inte om det är ett viktigt kriterium att spaningar ska ligga det minsta i framkant. Tyckte själv att jag fick bevis efter bevis på att detta var något som skulle prägla framtiden, som till exempel när jag häromdagen fick syn på Iittalas stora reklamkampanj inför julen: ”Lasting design against throwawayism”. Men faktum är att kampanjen lanserades för minst ett år sedan (antalet träffar på Google: 45 000) och Iittala har till och med en skara fans på Facebook. Framtidsförutsägelser brukar ju inte heller vara något som historiker ägnar sig åt, så det är väl bäst att förbli vid sin läst. Men spaningarna kommer ändå att fortsätta eftersom jag samlar material till en studie där jag ska sätta in det här fenomenet i ett historiskt perspektiv.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Darlings, Konsumtion, Marknadsföring | Tagged , , , , , , | Leave a comment