Västsverige har fått sitt eget modemagasin, MODS Magazine

modsVästsverige har fått sitt eget modemagasin MODS Magazine , än så länge bara på nätet, men en bra början på ett lovande initiativ. Som vanligt – när något riktigt spännande är på gång, är det ett helt nätverk och en hel del ideella krafter i verksamhet. FashionWORK heter gänget bakom satsningen (som också inkluderar flera andra projekt med modefokus) och många har sitt ursprung i Borås och den starka textil- och modebranschen där.

Målet är att sätta Västsverige på modekartan. Inte minst Textilhögskolan i Borås som ju profilerat sig starkt de senaste åren, bland annat har man tillsatt sju doktorandtjänster inom praktisk modedesign där Rickard Lindqvist, en av Västsveriges mer kända designers, är en av de utvalda.

Foto: Henrik Bengtsson

Sebastian Kjersén, initiativtagare. Foto: Henrik Bengtsson

– Jag såg Textilhögskolans examensvisning förra året. Den var fantastisk. Men inte en enda större tidning eller modemagasin bevakade evenemanget! Det där vill vi försöka ändra på, sa initiativtagaren till MODS, Sebastian Kjersén på releasepartyt på Röhsska museet häromdagen. Han är utbildad formgivare på Beckmans i Stockholm. Chefredaktören, Cherie Huisman, har sin textilekonomutbildning från Borås. I övrigt är det en redaktion av unga kreatörer, alla med anknytning till modebranschen. Ambitionen är att bli en hybrid mellan Habit och Bon.

Första numret är välmatat och där finns bland annat en diskussion om Göteborgsmodet ledd av Clemens Thornqvist, forskare och ansvarig för modelinjen på Textilhögskolan. Ted Hesselbom, Röhsska museets chef, är en av de mer vältaliga och slår fast att Göteborgsmodet är mindre ängsligt än Stockholmsmodet, här markerar man mer social tillhörighet med kläderna.

En artikel om prisbelönade modestudenten Helena Quist och hennes upplevelse av att göra visning i Stockholm, är intressant läsning, liksom Ida Jutéus betraktelse över hur de internationella modehusen bygger sin image via arkitekter och hippa butiker. Bland mycket annat.

modsmagazineLayouten är inbjudande och MODS har också flera bildreportage, men jag måste tillstå att jag finner navigerandet på dataskärmen jobbigt, det zoomas in och ut, utan att jag har riktig kontroll. Jag vill se hela sidan samtidigt! Möjligen är det tekniska finesser som inte jag begriper mig på … Jag sätter istället min förhoppning till att några täta textilfabrikörer i Borås hostar upp lite slantar till Fashionwork, så att det där (nästan utlovade) pappersnumret av MODS kommer snart!

Den som vill höra mer om MODS kan lyssna till Sebastian Kjersén på Pecha Kucha i Göteborg nu på tisdag 13 april.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Nyheter | 2 Comments

Amerikanska bloggare, entreprenörskap och nya affärsmöjligheter

Blair FowlerI Sverige har bloggar sedan omkring år 2005 fått stor uppmärksamhet såväl på webben som i medierna, framförallt de bloggar som inriktar sig på mode. Bloggar är inte på något sätt ett svenskt fenomen, utan har uppkommit på många platser i världen. I USA finns det flera intressanta exempel på utåtriktade personer som via sina bloggar har gjort karriär och framgångsrikt etablerat starka personliga varumärken, exempelvis Tavi Genson och Bryan Boy. Ännu ett spännande exempel på framgångsrika amerikanska bloggare är systrarna Elizabeth “Blair” Fowler och Elle Fowler. Sextonåriga Blair studerar vid Dobyns-Bennett High School i Kingsport, och tjugoettåriga Elle studerar sedan en tid på collage.

Tillsammans har de slagit igenom via sina videobloggar på You Tube där de ger tips och råd kring skönhet och jämför olika sminkprodukter. Totalt har de videos som systrarna har publicerat på videobloggarna visats omkring 80 miljoner gånger. Nyligen publicerade Blair Fowler en video på sin videoblogg där hon berättade om webbutiken Shoes of Prey, där kvinnor själva kan designa sina egna skor och därefter beställa hem dem. Shoes of preyFowler uppmanade sina tittare att surfa in på webbutiken, designa ett par skor, därefter posta en länk på hennes videoblogg och på så vis delta i en tävling där den lyckliga vinnaren fick sina drömskor i pris. Videon har hittills visats omkring en halv miljon gånger och fått över 90 000 kommentarer.

Michael Fox, som är en av tre grundare till Shoes of Prey, skrev nyligen ett blogginlägg om vilka effekter video fick för deras webbutik. Fox beskriver att videon, som resulterade i omkring 500 000 besök till webbutiken, var resultatet av en affärsöverenskommelse mellan dem och Blair Fowler samt hennes byrå. Även då relativt få av besökarna genomförde köp, till stor del på grund av att Fowlers målgrupp är mellan 13-17 år gamla och butiken riktar sig till marknadssegment som är mer köpstarka, medförde videon att det tidigare besöksrekordet tiodubblades. Vidare uttrycker Fox:

“Clearly we’re big believers in online media, but we’re still in the process of picking ourselves up off the floor after witnessing first hand the fact that a 16 year old YouTuber can deliver us 3 times the traffic in a couple of days that some excellent traditional media coverage has over 5 months.”

Det som är intressant med det här exemplet är att det visar att marknadsledande amerikanska bloggare tycks verka entreprenöriellt i termer av att de identifierar och tar tillvara på kommersiella möjligheter som har skapats i gränslandet mellan modeföretag och konsumenter. En liknande utveckling finns det exempel på i Sverige, vilket är något som med största sannolikhet kommer att bli ett återkommande ämne framöver.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Marknadsföring | 2 Comments

Vem är du under din cardigan?

På årets Vetenskapsfestival i Göteborg diskuteras mode och identitet. Vi lär oss att visa vilka vi är med våra kläder. Ofta söker vi svar på livets svåra frågor genom att testa och söka efter vår stil. Modeindustrin lanserar ständigt nya plagg och vårt sökande fortsätter vilket gör att konsumtionen av kläder ökar i takt med att våra inkomster ökar. Under rubriken “Vem är du under din cardigan?” vill jag problematisera bilden av mode och kläder som identitetsskapande och ifrågasätta om existentiella frågor kan besvaras med matriella ting.

kolor-cardigan-jacket-01

Axplock ur Vetenskapsfestivalens program för temat Kläder & Prylar, i Nordstan (vid Åhléns bakom Turistbyrån) den 25 april 2010:

Seamhack, 11:00-17:00
Tillsammans med designers och forskare diskuterar vi mode-hack och kreativ återvinning. Släpp loss bland symaskinerna och skapa ditt eget mode med hjälp av designers på plats. Ta med dina gamla kläder, byt eller gör om och gå hem med nya. Vi bjuder på textila workshops och inspirerarande modevisningar. Kom ut ur garderoben och kom hit! Vår konferencier Kitty Jutbring lotsar dig genom dagen.

Kläder som konst i det offentliga rummet, 11:30-11:45
Mode och funktion är två sätt att bedöma kläder men kan det finnas andra grunder för att välja plagg? I sitt arbete utforskar Kajsa G Eriksson på vilka sätt bärandet av kläder skulle kunna vara den huvudsakliga utgångspunkten för en samtidskonstpraktik. Hon menar att burna kläder är ett ideologiskt ställningstagande, eftersom det flyttar konsten närmare människor och vår vardag.Fil dr Kajsa G Eriksson, Modedesign, HDK – Högskolan för Design och Konsthantverk.

Vem är du? Mode som uttrycksform, 12:00-12:15
Mode sägs vara ett sätt för oss att uttrycka vilka vi är eller vill vara. Mode kan vara ångestfyllt; att inte veta vad man ska ta på sig, att inte duga eller hitta kläder som passar kroppen. I modet skapas också föreställningar om genus, klass, generation, sexualitet och etnicitet. Fil dr Magdalena Petersson McIntyre, Etnologi, Centrum för konsumtionsvetenskap, Göteborgs universitet.

Det ska böjas i tid – om rosa prinsessor och svarta riddare, 13:30-13:45
Modet spelar roll i skapandet av vår identitet och bilden av oss själva som kvinnor och män. Det börjar redan i barndomen. Men måste det vara så? Hur påverkar modet barns uppfattning om sig själva som kön, och hur kan genusmedveten design bryta könsstereotyperna.Doktorand Marcus Jahnke, Design, HDK – Högskolan för Design och Konsthantverk.

Programledaren Kitty Jutbring är Nyfiken på Otto von Busch, 14:30-14:45
Vad händer i mötet mellan två modeintresserade människor? Hur kan man forska inom mode? Går det att vara aktivist och modeslav på samma gång?Kitty Jutbring, programledare och konferencier för Seamhack. Fil dr Otto von Busch, Högskolan för Design och Konsthantverk, Göteborgs universitet.

Modebloggar – en tillfällig fluga? 15:00-15:15
Under de senaste åren har modebloggarna erövrat Sverige. Är de här för att stanna eller är de redan passé? Hur har sociala medier och framförallt modebloggar påverkat möjligheterna för modeföretag att marknadsföra kläder? Bitr forskare Christofer Pihl, Centrum för konsumtionsvetenskap, Göteborgs universitet.

Vem är du under din cardigan? 16:00-16:15
Vi lär oss att visa vilka vi är med våra kläder. Därför söker vi ofta svar på livets svåra frågor genom att testa och söka efter vår stil. Modeindustrin lanserar ständigt nya plagg och vårt sökande bara fortsätter. Men vad finner vi? Ek dr Cecilia Solér, Handelshögskolan, Göteborgs universitet.

Modearkivet vill också tipsa om intervjun med Cecilia Solér på ADA:s hemsida: “– En av modets drivkrafter är ju det konstruerade behovet av ständig förnyelse. Marknadsförarna vill få oss att tro att det är med kläderna man skapar sin identitet, att man är det man har på sig – om du vill uppfattas som cool, måste du köpa vissa speciella kläder. Det där är nonsens, det tro jag inte på! Det är bara ett ovanligt smart sätt att få oss att köpa mer.”

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Nyheter | 3 Comments

Mode i bilindustrin

image001Förändringar i bilindustrin har toppat nyhetsflödet den senaste tiden. Men har bilar något med mode att göra? Det var modeindustrins säsongsväxlingar som gav bilbranschen inspiration till att lansera bilar i årsmodeller. Men även om det skedde redan på 1920-talet så har mode och konsumtion inte varit en aspekt som bilbranschen fokuserat särskilt mycket på i marknadsföringen. Det har varit andra frågor såsom teknisk utveckling och prestanda som lyfts fram. Men det finns undantag. Ett tydligt exempel är annonskampanjerna för bilmärket Kia. Under 2008 fördes en kampanj kallad ”Seven sins” där bilderna såg ut som parfym- och modeannonser. En av dem visar en välsminkad, vacker kvinna som håller i slipade stenar på ett sätt som parfymflaskor ofta visas. En blick på Kias hemsida idag visar en ny kampanj för Kia Venga där bilderna avbildar modeller som ser ut att vara hämtade från modeannonser. Bilen står i bakgrunden på en mindre framträdande plats.

Bilar och kvinnorEnligt bilforskaren Grace Lees-Maffei (2002) har reklammakare antagit att män använder sina bilar till arbetsaktiviteter, medan kvinnor kör för nöjes skull. Lees-Maffei invänder med att mycket forskning har visat att det tvärtom är så att kvinnor i stor utsträckning använder sig av bilar för att underlätta kombinationen mellan arbete och barnomsorg. Det är ett felaktigt antagande att kvinnor använder bilar som fritidssysselsättning. Dessutom trivialiserar den bilden den stora betydelse som bilen haft för att ge många kvinnor möjligheten att få arbete och privatliv att gå ihop. Som att både lämna barn på dagis och hinna till jobbet i tid. Lees-Maffei menar att bilbranschens okunskap om kvinnliga konsumenters behov har medfört att de förlitat sig på stereotypa föreställningar om kvinnor. Det har i sin tur medfört att de inte vetat hur marknadsföringen till kvinnor ska läggas upp. Inspirationen har sökts från modets värld; en värld som har förknippats med kvinnor.

Lees-Maffeis syn på mode är kanske lite väl passiv. Mode kan vara både arbetsliv och privatliv och hennes diskussion trivialiserar måhända modet. Trots det innehåller den viktiga poänger. Bilar som använder modets symbolik i sin marknadsföring är oftast små, lätta och enkla bilar. Det är sådana bilar som riktats mot de kvinnliga konsumenter som förväntas intressera sig för mode, som Kia. Den andra stereotyp som kvinnor framstått som i bilindustrin är den som mamma som intresserar sig för praktiska familjebilar, som Volvo. För prestigebilar är inte modefotografi inspirationen för marknadsföringen.

Volvo YCC kvinnorNär en grupp kvinnor på Volvo i början av 2000-talen fick chansen att bygga en konceptbil vägrade de att låta bilen falla in i bilbranschens föreställningar om typiska kvinnliga målkunder. De skapade en snabb, sportig bil som skulle ta fasta på de behov och önskningar hos konsumenter som branschen inte uppmärksammat. Bilen som byggdes av en helt kvinnlig projektgrupp, något som aldrig tidigare hänt, presenterades som ”en bil av kvinnor för alla”. En ofta framlyft detalj var att bilen hade säten som kunde bytas ut regelbundet, varav en med ett handbroderat blommönster. Bilen skulle tydligare utgå ifrån konsumenter och deras behov. Den skulle inte visas upp på bilsalonger och motormässor utan synas i livsstilsmagasin och på andra platser där många konsumenter rör sig. Den visades upp i modepress och den var med på modemässan i Milano. Den rörde om i föreställningar om vilka egenskaper som konsumenter söker i bilar och la mycket mer vikt vid bilens interiör än vad som är vanligt. Några av projektgruppens medlemmar tänkte sig bilen som en kavaj eller överrock, som skulle passa förarens kropp. Bilen problematiserade därför på många sätt vilka egenskaper i bilar det är som lyfts fram som viktiga av bilbranschen och vilka som inte ges någon betydelse.

Under ett par års tid har en projektgrupp på Centrum för konsumtionsvetenskap bland annat undersökt processen kring bilen, som kallades Volvo YCC, som ett exempel på design som på ett eller annat sätt ”bråkar” med genus. En bok om projektet med titeln ”Bara den inte blir rosa: genus, design och konsumtion i ett svenskt industriprojekt” kommer om några veckor. Men först kommer det nog lite mer på bloggen om det.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Kropp och genus, Marknadsföring | 2 Comments

Dansk og svensk modeindustri

Brandt designBåde Danmark og Sverige har opbygget markante positioner som tøjleverandører til det internationale marked i løbet af de seneste årtier. Disse positioner er opbygget gennem intensiv brug af international arbejdsdeling, samtidig med at tøjbranchen dygtigt har brandet sin tilknytning til det man hævder er en særlig skandinavisk designtradition.
Udviklingen har historiske rødder, og de to lande udviser forskellige forløb, hvilket også er med til at tydeliggøre, at nutidens succes ikke nødvendigvis vil fortsætte.

Værdien af den danske beklædningseksport er i dag væsentligt større end den svenske, og det har den været siden danske beklædningsproducenter i 1960’erne fik øje på mulighederne i eksport. Den svenske beklædningseksport tog derimod først fart efter landets medlemskab af EU, som det dokumenteres af figuren.

Bild1

Udviklingen i de landets beklædningsindustrier afspejles i de tekstile brancheorganisationers skiftende holdninger til branchens udfordringer gennem tiden. For Sverige kan Konfektionsindustriföreningen (KIF), nu TEKO – Sveriges Textil & Modeföretag, tjene som eksempel, mens Beklædningsindustriens Sammenslutning (BS), nu Dansk Mode & Textil, kan illustrere skiftende danske holdninger.

Der kan isoleres fem faser i BS’s rådgivning til medlemsvirksomhederne siden 1950:

I første periode, som dækker 1950’erne, argumenterede BS for, at medlemsvirksomhederne skulle øge brugen af mode i deres produktion. De danske producenter skulle lade sig inspirere af udenlandske modestrømninger for at gøre tøjet mere interessant for danske forbrugere. BS talte for, at den stigende velstand blandt forbrugerne måtte føre til en ændring i efterspørgslen i retning af, at også tøj til masserne skulle sælges med følelsesmæssige argumenter frem for rationelle. Tydeligst gav det sig udtryk i, at unge blev en ny købekraftig gruppe, som branchen skulle forsøge at nå ved at trække på teenage-begrebet, som blev overført til Danmark. Behovet for at følge de skiftende modestrømninger gjorde, at branchens virksomheder måtte producere tøj i to årlige kollektioner.

Anden fase tog sin begyndelse i slutningen af 1950’erne, hvor BS gradvist flyttede opmærksomheden mod de muligheder, der lå i at eksportere dansk beklædning til udlandet. Her blev det afgørende, at dansk tøj ikke blot skulle afspejle internationale modestrømninger, men bidrage med et selvstændigt udtryk. Brancheorganisationerne ansporede derfor medlemsvirksomhederne til at bruge danske designere, som kunne tilføre et unikt dansk udtryk. Centralt i forsøget på at afsætte det danske tøj til udlandet stod den københavnske messeaktivitet, som på brancheorganisationernes foranledning blomstrede i 1960’erne. Via messerne søgte man at sælge dansk mode til udlandet med argumentet om, at tøjet var del af en stærk dansk designtradition og dermed forbundet med danske arkitekttegnede møbler, som siden 1940’erne under fællesbetegnelsen ”Danish Modern” havde haft stor succes på eksportmarkederne. Denne branding-strategi afdækker Birgit Lyngbye Pedersen i sit igangværende ph.d-forløb.

Read More »

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Konsumtion, Produktion | 2 Comments

Bloggare, de nya tv-kändisarna

GlamouramaFör en tid sedan publicerade jag en lista över de tio bloggare som under 2009 hade det största mediegenomslaget i pressen. Det senaste inom bloggvärlden är dock inte att låta andra journalister göra jobbet, utan istället har en handfull bloggare nu själva tagit plats som huvudrollsinnehavare och i vissa fall producenter i form av TV-program som sänds via webben.

Först ut var bloggarna Anna Hibbs, Michaela Forni och Petra Tungården som i en satsning av TV3 stod i centrum för tv-serien Glamourama som bestod av 20 kvartslånga avsnitt. I serien fick man följa de tre blogg- och modeprofilernas liv och upptåg. Premiäravsnittet sågs av omkring 50 000 tittare.

Bella och Tyra Show jpgNästa satsning som lanserades var den livesända talkshowen Bella och Tyra Show, som leds av Isabella Löwengrip och Tyra Sjöstedt. Talkshowen är ett samarbete mellan Nyheter24-gruppen och bloggnätverket Spotlife. Den hade premiär den 11 mars och kommer att sändas i totalt femton veckor. Premiäravsnittet sågs av omkring 45 000 tittare.

För en tid sedan meddelades att ytterligare en produktion med omkring 10 avsnitt ska lanseras, som kommer att utformas som en reality-serie. Bland annat kommer bloggarna Alexandra Nilsson och Marie Plosjö att medverka i satsningen.

Att de större bloggarna nu tar ytterligare ett steg, i termer av att de börjar sända webb-tv är spännande att studera med utgångspunkt i hur gränsen mellan det privata och offentliga förändrats. Det är knappats någon nyhet att dessa personer i de allra flesta fall kan betraktas som offentliga snarare än privat. Däremot är det intressant hur TV studiobloggarna har bidragit till en individualisering av den offentliga sfären inom nya medier, något som bland annat Gillian Youngs vid University of Leicester har diskuterat (se även det här inlägget). Individualiseringen går tydligt att se inom den svenska bloggosfären. Nyligen läste jag en krönika om blogg-showerna av Kristin Lundell i Svenska Dagbladet där hon uttrycker:

”När allt fler produktioner görs med bredast möjliga målgrupp i åtanke är det uppfriskande med program som redan på tankeplanet exkluderar större delen av befolkningen. Program som existerar helt i sitt eget, extremt snävt skurna, universum; i en värld som har sitt eget språk, sina egna koder och sina egna auktoriteter.”

Det som Lundell sätter fingret på är precis den utveckling som Youngs diskuterar. De större bloggarna har inte bara tagit steget ut i offentligheten utan har även med hjälp av den interaktivitet som bloggar kännetecknas av skapat relationer till målgrupper och marknadssegment, som uppenbarligen skapar förutsättningar att börja arbeta med medieproduktion som mer är förknippat med attribut som kännetecknar traditionella massmedier än nya medier.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Marknadsföring | 1 Comment

Mode och teaterkostym

”Teaterkostym har inget med mode att göra. Kostymen är ett redskap för skådespelaren, den ska ge henne/honom stöd i rolltolkningen.” Det sa en gång kostymtecknaren och scenografen Charles Koroly till mig i en intervju. Han blev nästan förnärmad då jag påpekade att man kunde se att han hade känsla för mode (att jobba med kläder på teater och film har liksom högre status än att vara i modebranschen …).

Jag syftade på den vita, dramatiskt bandagerade, klänning han skapat till Agneta Ekmanner i Traum, en föreställning som spelades på Sibyllan i Stockholm i början på 90-talet. Jag var djupt imponerad av det starka uttrycket. Här fanns en kostymör med känsla långt över det vanliga.

Foto Bengt WanseliusKoroly arbetade med Ingmar Bergman i många föreställningar, bland annat Misantropen på Dramaten. Det blev en fantastisk uppsättning och en alldeles hänförande kostym. Koroly miste nästan jobbet på kuppen. Han påstods ha överskridit budgeten. Teaterchefen var upprörd, och inte bara hon… men Koroly framhärdade. Han menade att om skådespelaren får en kostym där all omsorg och kvalitet lagts ner, så känner han/hon det, och gör ett mycket bättre jobb på scenen.

Korolys omsorger var inte att tvivla på. Allt material var handplockat. Antika vävnader, tunga brokader, siden och sammet … tyger som bara lyste av klass och kvalitet. Med Dramatens skickliga syateljé hade han skapat scenisk haute couture av sällan skådat slag. (Numera är han knuten till Stockholms Stadsteater, där hans kostym för Bröderna Lejonhjärta fått starka lovord. Om detta intervjuas han i senaste numret (5/09) av Teatertidningen.

Episod 19: Bakom kulisserna med Charles Koroly

Go-See | MySpace Video

Charles Koroly har också arbetat med GöteborgsOperan och West Side Story. Tyvärr är han inte representerad när Göteborgs Stadsmuseum nu bland annat visar teaterkostym i en utställning om tre jubilerande Göteborgsteatrar kallad ”Konungen, Stormen och Aniara”. Utställningens tillkrånglade namn och oinspirerande affisch berättar tyvärr inte alls vad det är frågan om. Men den modeintresserade har mycket att hämta, ett 40-tal plagg visas. Dock finns inga beskrivande texter, analyser eller reflektioner över hur, och varför en viss kostym kommer till. Detta är mer en kavalkad över Göteborgs teaterliv sedan slutet av 1800-talet.

Gott så. Kostymerna kan studeras på nära håll och i många fall finns också kostymskissen med som jämförelsematerial.

Vissa kostymer glider spårlöst förbi, det är teater, utklädning, det är på låtsas. Andra sticker ut och hugger tag. Varför?

Svårt att peka på. Jag tror det har med mode att göra, en uttalad känsla för material, proportioner, siluett och detaljer. Man ser när en alldeles speciell hand varit framme. Som i Nina Sandströms korsettklänning från madam Bovary på Stadsteatern, eller Gill Marshalls kostym för Revisorn, eller bildkonstnären Endre Nemes utsökta klänning från Om jag vore Kung från 1960 …

Ekman Hamlet 1935Riktigt i trance faller jag över den Hamletkostym från 1935 som öppnar utställningen i främre trapphallen. Känns grymt modern. En slimmad dräkt, jacka och byxa i mjuk svart mocka (tror jag) och med detaljer i siden. Lite Ola Salo över den. De tillhörande spetsiga mockabootsen med sin täta snörning är också fantastiska. Vilken detaljarbete – vilken omsorg i hantverket!

Gösta Ekman bar kostymen och det uppges att kostymtecknaren är okänd, men troligtvis var det Knut Ström (som tillskrivs en annan kostym i samma föreställning), han är den store teatermannen i Göteborg i början av 1900-talet och gjorde det mesta; från regi, scenbild och kostym till affischen. Knut Ström får stort och välmotiverat utrymme i denna sevärda utställning. Två nyutkomna böcker om Göteborgs teaterhistoria kompletterar bilden, läsvärt och snyggt. Stadsmuseets omfattande utställning pågår till 29 augusti 2010.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Historia, Utställningar | 26 Comments

Vinn en främlings hjärta, och £250 att handla kläder för

manifesto frenchconnectionFör en tid sedan lanserades en ny webbsajt som kallas Chatroulette. Webbsajten låter användare världen över komma i kontakt med nya personer genom att de slumpmässigt kopplas samman med varandra i privata chattrum. Allt som behövs är en dator och en webbkamera. När Chatroulette lanserades i december förra året var omkring 300 användare inloggade en genomsnittlig dag, en siffra som nu har växt till cirka 20 000 personer per dag, skriver Brad Stone vid New York Times. Webbsajtens skapare är Anrey Ternovskiy, en rysk sjuttonåring som studerar i Moskva.

Webbsajten har fått en hel del kritik då det har rapporterats att användare uttrycker stötande kommentarer, eller uppträder obscent och respektlöst. Det har dock inte hindrat det brittiska modeföretaget French Connection att utforska möjligheterna att använda Chatroulette som en del av sina marknadsföringsinsatser på nätet. Modeföretaget har tidigare utmärkt sig som provokativt, bland annat genom att använda förkortningen FCUK (French Connection United Kingdom) för att profilera sig.

frieriFrench Connection presenterade nyligen en tävling som går ut på att tävlingsdeltagarna skall försöka vinna en främlings hjärta via Chatroulette. För de som lyckas åstadkomma det väntar en utlottning där förstapristagaren vinner ett presentkort på 250 pund som vinnaren kan använda i någon av French Connections butiker. Ett sätt att spendera pengarna är att inhandla nya plagg som förslagsvis kan bäras på den första dejten, skriver företaget.

Under den senaste tiden har många modeföretag visat prov på en vilja att använda och utforska sociala mediers möjligheter för varumärkesbyggande och marknadskommunikation. Några spännande exempel är livesända modevisningar, experimenterande med interaktiva webbsajter och en inbjudande inställning till framgångsrika modebloggare.

Det som skiljer French Connection från andra modeföretags tillvägagångssätt är att konsumenterna i det här fallet spelar huvudrollen i en väldigt stor utsträckning. Genom att identifiera nya sociala nätverk som växer kraftigt i popularitet, i det här fallet Chatroulette, och integrera konsumenter i marknadsföringssatsningar som inte kräver speciellt stora resurser har French Connection hittat ett sätt att marknadsföra sig själva som inte bara är kostandseffektivt utan även stämmer överens med deras tidigare provokativa marknadskommunikation. Att de dessutom för tillfället bedriver en kampanj vid namn “The Man, the Woman”, som tävlingen tydligt anspelar på, visar på ännu ett sätt som modeföretag kan integrera traditionella kampanjer med mer experimentella sätt marknadsföra sig via social medier.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Marknadsföring | 3 Comments

“New Fashion Find – The Land of Blondes”

DSC03637Efter att bläddrat igenom alla 1960-talsnummer av Life som finns hemma måste jag konstatera att numret från slutet av september 1968 saknas. Andra mer eftertraktade nummer, som till exempel offentliggörandet av Zapruderfilmen fanns, men inte det där svenskt mode pryder framsidan och som innehåller ett 11-sidigt fotoreportage signerat Norman Parkinson. Flera helt fantastiska bilder! Google Books har gjort det hela tillgängligt digitalt. Men jag måste ändå buda hem numret från någon av alla de siter som säljer back issues av Life, vilket utgör är ytterligare ett bevis för att Googles projekt leder till växande marknader.

Modereportaget nämndes i biografin om Katja Geiger som jag skrev om häromsistens. Eftersom jag forskar om svensk beklädnadsindustris utveckling, så är det verkligen superintressant att ta del av vad som skrevs i utländsk press om svenskt mode (sökfunktionen hos Google Books är helt enkelt fantastisk – det går till exempel att hitta vad som skrevs om Sverige i alla nummer av Life).

Vid den tidpunkt som reportaget publicerades pågick en exportoffensiv från Sveriges sida gentemot USA och naturligtvis finns det ett samband mellan den kampanjen och reportaget, vilket inleds så här:

The leggy blondes of Sweden are more than ever something to see this fall. A new style of uninhibited and imaginative dressing has been added to their natural attractions and is thrusting their country into the bigtime fashion scene. Springing from a young and burgeoning ready-to-wear industry, the designs combine an international viewpoint with national traditions. Patterns and colorings often stem from folk sources, but the mix in such wear as tunics, midis, jumpsuits, coat-topped pantsuits, even children’s and men’s clothing, is an excitingly different smorgasbord. What it all has going for it is an ungussied-up strength of line – a dramatic simplicity that has long made Swedish furnishings so popular. As U.S. stores plan to import the styles this fall in a big way, American women may find that something Swedish is the very thing for their backs as well as their homes.

Katja of SwedenI reportaget är Katja of Sweden är representerat med två bilder och även Sighsten Herrgårds unisexoveraller lyfts fram stort. Marie-Louise De Geer är fotad i en ”floppy outfit” av Gunila Axén och i bildtexten framhålls paret De Geer som ”leaders in the young Swedish art world and epitomize the zingy spirit of young Swedish style”. Flera av de välkända beklädnadsföretagen från den här perioden är också representerade: Wettergren, Hettemarks, Sahlins, Almedahl, Wahls och MMT. Designern Rohdi Henitz är också med på ett hörn och Annamodeller tycker jag mig minnas svagt liksom Inez Svensson (fast det handlar ju om tygtryck hos 10-gruppen?). Annars är resten helt okända för mig: Tonnie, Marianne Ohm, Dehå, Seventeen, Malte Hulten och (Countess) von Eckermann.

Foto: Claes Lewenhaupt

Foto: Claes Lewenhaupt

Av dessa var det (nog) bara Katja of Sweden som nådde någon framgång på den amerikanska marknaden. Det brukar sägas att Katja of Sweden är den svenska modehistoriens enda klädskapare av internationell betydelse och räckvidd. Uttalanden om svenska utlandsframgångar väcker alltid en viss skepsis hos mig, helt enkelt för att ett litet land ofta känner behov av att slå på trumman och uppförstora svenska prestationer internationellt. Inte minst media använder den här vinkeln och det är ofta rätt svårt att kontrollera sanningshalten. När det gäller Katja of Sweden finns det inte mycket hårda fakta att gå på. I biografin nämns endast en enda omsättningssiffra: 1966 omsattes 20 miljoner kronor, vilket motsvarar cirka 170 miljoner kronor idag. Året därpå öppnades nitton Katja of Sweden ”shop-in-shop” i varuhuskedjan Saks Fifth Avenue.

Kampanjen för svenska kläder i USA var framgångsrik: stort reportage i Life när Life var som störst och det sägs att beställningarna var stora. Men, svensk beklädnadsindustri ska inte ha klarat av att leverera i tid. En dödssynd i de här sammanhangen.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Historia, Kuriosa, Litteratur och källor, Marknadsföring | Leave a comment

Direktmarknadsföring och sociala medier

SigneI december förra året bad modeföretaget American Apparel användarna på webbsajten Lookbook.nu att skicka in bilder på sig själva där de hade på sig företaget kläder. Antalet inskickade bidrag uppgick till närmare 1000 stycken. Resultatet blev en 64-sidig lookbook med 132 stilar som 77 personer från hela världen visar upp. Den trycks upp i 150 000 exemplar och kommer distribueras via nätet och finnas tillgänglig i över 280 butiker i 20 länder världen över skriver PSFK. En rolig detalj är att en av personerna som finns med är den svenska bloggaren Signe Siemsen.

Nyligen läste jag en artikel av Adrian Palmer och Nicole Koening-Lewis som handlar om vilka utmaningar och möjligheter som olika former av direktmarknadsföring står inför i termer av hur sociala medier förändrar förutsättningarna.

Kostnaden för företag att nå tusentals eller för den delen hundratusentals kunder har blivit allt mindre tack vare digitalisering, nätet och social medier. Traditionell direktmarknadsföring sker mellan företag och konsumenter, men nätet har öppnat upp för möjligheten att nå konsumenter inom olika sociala nätverk där målgruppsanpassning, segmentering och positionering i direktmarknadsforing sociala mediermajoriteten av fallen är betydligt enklare att genomföra. I artikeln diskuterar Palmer och Koenig-Lewis huruvida direktmarknadsföring via sociala medier jämfört med traditionell direktmarknadsföring kan vara mer effektiv och berör även möjligheterna för företag att själva starta sociala nätverk och communities för att effektivisera sina marknadsföringsinsatser.



american-apparel-lookbook-nuPalmer och Koneing-Lewis slår fast att marknadsföring via sociala medier har blivit en allt mer betydelsefullt och frågar sig även om begreppet direktmarknadsföring i själva verket håller på att bli missvisande när företag i allt större utsträckning behöver integrera direktmarknadsföring med indirekt marknadsföring via olika sociala nätverk.

Även fast artikeln inte presenterar något konkret svar på vilket tillvägagångssätt som är mest effektivt utan snarare beskriver vad som utmärker tillvägagångssättens är en sak säker, antal företag som använder sociala medier och på olika vis integrerar sina kunder i sin marknadsföring blir bara fler och fler. Och ännu ett spännande exempel är just American Apparel som på ett nytänkande sätt utgår från konsumenterna redan i produktionen av vad som de facto är marknadsföringsmaterial. Så de som inte kom med i den här lookboken kan trösta sig med att det antagligen inte var sista gången modeföretag kommer använda sig av sina kunder för att marknadsföra sina produkter.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
  • Skriv ut artikeln!
Posted in Marknadsföring | 1 Comment