1400-talet har inte varit så hett på mycket länge

Albertus PictorJa, det var vad det stod på framsidan till gratistidningen Stockholm City i torsdags. Uttalandet var en del av deras rapportering från Stockholm Fashion Week som ägt rum denna vecka. Bakgrunden till detta lite förbluffande uttalande var att det svenska märket Hope låtit sig inspireras av Ingmar Bergmans Det sjunde inseglet (som utspelas på 1300-talet, inte 1400-talet) och av målningar av Albertus Pictor, (som var verksam på 1400-talet) Nu ser väl inte jag så mycket av vare sig 1300-talet eller 1400-talet i deras kollektion, men i sak har de faktiskt rätt – 1400-talet är hetare än på mycket länge, i alla fall om man talar just om kläder.

vanster sidaStatens Historiska Museum i Stockholm behandlas, undersöks och dokumenteras just nu nämligen de klädrester som vid gravöppningen 1916 hittades i kung Karl Knutssons grav. Dessa ska sedan ställas ut i den nya utställningen Sveriges historia. Som nästan alltid när det rör sig om arkeologiskt material rör det sig om fragment av klädesplagg snarare än hela plagg. I det här fallet är det framför allt partierna mitt fram på bröstet och delar av en ärm som bevarats. Dessa var del av ett med största sannolikt högmodernt plagg från 1460-talet: en kjortel i exklusiv mönstrad silkessammet, importerade från Italien eller Spanien. Den hade förslutning med ganska stora hyskor och hakar av mässing fram. Dessa satt på insidan så när kjorteln var stängd var öppningen förmodligen mer eller mindre osynlig. Ärmarna, som var snäva vid handleden hade också en förslutning i form av små öljetter eller snörringar av guld som till skillnad mot moderna öljetter inte satt runt ett hål i tyget utan förmodligen vara fastsydda i ena kanten så att en snodd kunde träs igenom den. Även snodden är bevarad och har ännu idag en rödviolett färg. Vilken färg själva kjorteln haft är däremot svårare att säga så den nu antagit den bland arkeologiska textilier så vanliga bruna färgen. Slitage på tyget tyder på att plagget burits av kungen under hans livstid och inte sytts upp speciellt för begravningen, såsom t ex var fallet med Gustav Vasas begravningskläder. Detta innebär ytterligare kunskap om vad de allra mäktigaste i Sverige bar under 1400-talet och visar att de hängde väl med i samtidens internationella mode.

Förutom resterna av en kjortel eller tröja fanns också ett par skor med smal sula och spetsig tå, troligen av getskinn. Även dessa visade spår av slitage och har troligen tillhört Karl Knutsson själv.

Även om bitarna inte ser mycket ut för världen var det en stor upplevelse för mig att få undersöka dem: att på nära håll studera ett 540 år gammalt modeplagg. Men också kicken som det innebär att kunna få fram så mycket information från dessa små bitar. När utställningen öppnar längre fram i vår kan vi förhoppningsvis ge en bild av hur den mäktigaste mannen i Sverige vid denna tid var klädd.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Historia, Litteratur och källor, Nyheter, Utställningar | 1 Comment

Sigtuna museum satsar på bröllop i vår!

VernissagekortKrona och krans. Smycka till bröllop och fest, är en utställning om slöjdens uttryck i fest och högtid. I hantverkets tecken erbjuder museet kurser i bl.a. att brodera, skapa kronor och kransar, täljning och att skapa blommor och blad i papper. Enligt museet vill man inspirera till att utforma personliga fester och bröllop och utställningen har sin utgångspunkt i olika kulturers folkliga traditioner. 2005 kom en bok med samma namn som utställningen, utgiven av tidskriften Hemslöjden. I den tecknar Gunilla Mattsson en bakgrund till svenskt bröllopsfirandet i äldre tider. Boken innehåller bl.a. arbetsbeskrivningar på kronor och kransar.

Idag talas det mycket om ”traditionella” bröllop och då tänker sig många ett bröllop i en kyrka där bruden bär vit klänning. Boken och utställningens styrka ligger i att bråka med den bilden. Allmogens bröllop gick inte enligt devisen ”less is more”!

Utställningen har öppnats och kommer att pågå till 7/3.

En liten undran från undertecknad är varför inte jag blivit inbjuden att föreläsa?!

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Kropp och genus, Utställningar | Leave a comment

Svenskt mode som bäst

Hope Sweden 2Ingmar Bergman kunde inte få en bättre hommage! Det hände på Fashion Week by Berns som just avslutats i Stockholm. Bedriften stod Hope för – bästa visningen utan konkurrens. Ett statement och ett stort steg framåt för hur svenskt mode kan presenteras. Så vackert och absolut genomfört. Så samlat, koncentrerat och informativt. Hopes visning ägde rum på Dramaten, i dagsljus, i foajén. Lokalen var välvald. Här arbetade han som var kollektionens inspiratör; Ingmar Bergman. Det var hans film Sjunde inseglet och framför allt episoden där Döden spelar schack med natten, som var kollektionens ledmotiv. Och inget kändes krystat eller tillgjort, fastän det kan låta så.

Designduon bakom Hope, Ann Ringstrand och Stefan Söderberg var själva fysiskt på plats och kommenterade varje plagg beträffande materialval, siluett och stil. De gav oss också sina visioner, tankar och beskrivningar av hur designprocessen fungerar. Hur en idé föder ett plagg. Deras mjuka röster blandade sig med den dramatiska pianomusiken och tillsammans med de stillsamt gående modellerna blev det en totalupplevelse av ovanligt slag.

Hope SwedenDet var svenskt, avskalat och sofistikerat. Maskulint möter feminint. Klassiskt möter Army-inspiration. Det var iscoola snöparkas i vaxad bomull, det var stickade mössor, det var smarta patchwork-arbetade kostymbyxor på henne och ridbyxinspirerade för honom. Det var navyblå kostymer i avantgardesnitt – klassiska, men ändå inte. Det var stora vita fårskinnskragar, det var skrynklad ull och tvättat läder. Det var schackmönstrat, både i cardigans och på tights, och det var svarta hoods på många sätt. Får inte Hope Guldknappen (Damernas Världs designpris) detta år, så vet jag inte vem som får det.

Även Acne gjorde en presentationsvisning (säsongens trend?) – Jonny Johansson var på plats och kommenterade själv varje plagg. Gott så. Men magin var definitivt hos Hope! På Bons hemsida kan du själv se videos från visningarna som innefattade ett tjugotal svenska varumärken och kollektioner för AW 2010.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Nyheter | Leave a comment

Kinesiskt mode och dräkthistoria under 2000 år – visning på Östasiatiska museet

Han-kinesiska skorÖstasiatiska museet har under våren 2010 tema ”Kina nu!” i sin programverksamhet. Tisdagen den 9 februari kl 18 gör jag mitt bidrag i form av en visning av utställningen Mittens rike med temat Kina nu och då – Kinesiskt mode och dräkthistoria. Kinesiskt mode och dräkthistoria under 2000 år. Då kommer jag att lyfta fram klädernas och utseendets stora roll i en utställning som består av 63 brons- och keramikfyllda montrar där enbart två handlar om just utseendet. Hur går då detta till om man inte vill stå och titta på samma två montrar hela tiden? Jo, man gör en läsning av utställningen där föremål som är utställda i en annan kontext under denna visning lyfts fram utifrån just mode och utseende.

GravfigurinI gravfiguriner från Tang-dynastin (618-906) kan man studera Kinas omvärldskontakter tydligt i utseendet. Att vissa kvinnor använde sig av ”cross-dressing” (klädde sig som det andra könet) ansågs av vissa under Tang-dynastin som mindre anmärkningsvärt än att de klädde sig som ”utlänningar”. I stora drag kan Kinas mode- och klädkultur tolkas utifrån en strävan att framstå som ”normal”, ”äkta” kinesisk medborgare, placerad i en hierarki. Parallellt löper både ett avståndstagande och ett utbyte med ”de andra” – alla de andra som inte tillhörde majoritetsbefolkningen han-kineser, främst manchuer, mongoler, uigurer och andra grupper.

Gravfigurin TangFör både majoritet och minoritet ansågs det viktigt att behålla sin egen karaktär i klädmodet, t ex var han-kinesisk fotbindning förbjuden för manchu-kvinnor under Qing-dynastin (1644-1911). Fotbindning är något som historieprofessorn Dorothy Ko i tar upp i Every Step a Lotus: Shoes for Bound Feet (2001) och i sin bok Cinderella’s Sisters: A Revisionist History of Footbinding från 2007. Även Valery Steele´s och John S. Major´s China chic. East meets west från 1999 kan varmt rekommenderas bland den stora litteraturmängden i ämnet Kinas dräkt- och modehistoria. I visningen diskuterar vi också hur frisyrer och mode kunde vara rent livsavgörande i Kina under 16-tidigt 1900-tal utifrån aspekter som identitet och etnicitet.

Välkomna på tisdag!

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Kropp och genus, Utställningar | Leave a comment

Textilhögskolan i Borås bjuder in till utställning i Stockholm

Dignity heter Textilhögskolans i Borås spännande projekt baserat på visuell kommunikation. 2009 genomfördes det för fjärde gången. I grunden handlar DIGNITY om ett ömsesidigt beroende mellan konsumenterna i väst och människorna i de s.k. lågkostnadsländerna. Under rubriken ”humanistic implications” följde fyra team med studenter från textil-ekonom- och modedesignutbildningen varuflöden, människor och kulturyttringar i den globala modevärlden. Slutresultatet syns i utställningen DIGNITY IV som visas i Stockholm på [KG52].

Utställningen visas den 11 februari klockan 17:00-19:00 på Galleri [KG52] i Stockholm.

Dignity

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Utställningar | Leave a comment

Myten om konjunkturen och kjollängden

SkirtsEn av de mest seglivade myterna om mode är att det finns ett samband mellan den ekonomiska konjunkturen och den kjollängd som är modern. Vem som först lanserade teorin vet jag faktiskt inte, men det sägs ha varit under 1920-talet och sedan dess har den regelbundet återgivits både i populära böcker om mode och i tidningar av olika slag. Den har också flera gånger vederlagts av modeforskare, men detta slår aldrig igenom lika brett, utan myten fortsätter att återges; kanske för att vi människor vill att det ska finnas mönster som förklarar saker.

Enligt denna teori finns det alltså ett samband mellan konjunktur och kjollängd, så att kjolarna är kortare när det är högkonjunktur och längre under lågkonjunktur. Som exempel brukar man ange 1920-talets korta kjolar kontra 1930-talets betydligt längre kjolar, samt 1960-talets korta och 1970-talets längre. Man har till och med försökt förutspå konjunkturer med hjälp av kjollängder på modevisningarna, vilket naturligtvis är helt omöjligt, man måste skilja på kausalitet och korrelation – bara för att två saker sker ungefär samtidigt behöver den ena inte vara orsak till den andra. Och nog vore det i såna fall rimligare att konjunkturerna orsakade kjollängden än tvärtom?

Mot ”kjollängdsteorin” finns emellertid flera invändningar: Dels har den ett mycket kort historiskt perspektiv, begränsat till 1900-talet; det fanns tydliga låg- och högkonjunkturer även innan det och som inte gav några återverkningar på kjollängden, dels tar den inte hänsyn till att det de senaste 40 åren inte funnits en enda kjollängd som varit ”den rätta”. Istället har det i modet alltid funnits flera alternativ – man brukar säga att den kortkorta kjolen som slog igenom vid mitten av 1960-talet var det sista universella modet, därefter ses en större diversifiering, både mellan olika modehus och designers och i gatumodet. Idag finns flera framgångsrika designers som endast i mindre grad relaterar till de allmänna trenderna utan bara skapar för sitt eget speciella klientel.

Även om man bara talar om perioden 1900-1970 håller inte teorin när man börjar studera modet och konjunkturerna närmare: Under 1950-talet när Europas och Västvärldens ekonomi återhämtade sig starkt och människor i de delarna av världen upplevde ett aldrig tidigare skådat välstånd var till exempel kjolarna längre än vid slutet av depressionens 1930-tal. De (förhållandevis) långa kjolarna under 1950-talet hänger istället samman med en längtan tillbaka till en, som man uppfattade det tryggare värld, efter världskriget. Den stora inspirationen till Diors New Look hämtades från 1850- och 1860-talens mode, med korsetterade midjor, krinoliner och rundade axlar med lågt isatta ärmar. Det var alltså ett uttryck för en längtan till att återgå till det gamla, i synnerhet vad det gällde kvinnas plats i samhället; det är ingen slump att det breda genomslaget för hemmafrun kom under detta decennium. Kläder och mode är i själva verket ett mycket användbart område för att studera våra föreställningar om kön och status, två saker som ju delvis konstrueras med hjälp av kläder. Man ska bara undvika att dra så enkla slutsatser som att konjunkturer och kjollängd hänger ihop.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Historia | 1 Comment

Mössor, porr och ytlighet

Under vintern har flera plagg och accessoarer väckt debatt i olika medier. Mode och kläder är verkligen inte bara något ytligt, det handlar om livsviktiga saker som rätten till den egna kroppen, rätten till att uttrycka sig och att delta i samhället på sina egna villkor. Å andra sidan är mode inte bara ett uttryck för viktiga saker som sker någon annanstans i samhället. Mode är ytligt och det är det som är grejen, det är just excessen i ytlighet som gör modet till ett så bra sätt att studera vår samtid, det har exempelvis Gilles Lipovetsky påpekat.

product_680Ibland kombinerar modet ytlighet och djup, lek och allvar, på alldeles säregna sätt. Före jul kunde vi läsa i tidningarna om barnskötaren Mats som fått sluta på jobbet på grund av en bild han lagt ut på sig själv på Facebook. På bilden bär han en mössa med texten ”Porn Star” något hans chefer tyckte var olämpligt. Texten var inte ett tryck vilket som helst- utan ett varumärke, visade det sig sen. Porn star säljer både mössor, kepsar, underkläder och t-shirts till både män och kvinnor, med olika tryck och illustrationer som anspelar på porrbranschen. Kläders kommunikativa förmåga är alltså så stark att fel plagg kan ge oss sparken trots att det inte burits på jobbet. Det finns också andra intressanta aspekter av mössan Porn Star så klart. Hur kommer det sig egentligen att ett klädmärke kallar sig så och varför väljer människor att klä sig i det?

2Sedan mitten av 1990-talet har konsumtionsvaror som associeras till pornografi och striptease spridit sig genom mode-, musik- och underhållningsindustrin. Musikvideoindustrin har i synnerhet anammat en koreografi som inspirerats av striptease och samtida kroppsideal har rört sig mer i riktning mot ”sexighet”. Många människor önskar idag inte bara kroppar som är vackra utan de ska helst också vara sexiga.

I en ny brittisk bok med titeln ”Mainstreaming Sex” (Attwood ed. 2009) kallas denna utveckling för ”sexualiseringen av kulturen”. Det syftar på en utveckling där ”porr har blivit chict, där porrstjärnor blivit synliga i samhället, där helt vanliga människor skickar runt sexbilder på sig själva och där sexindustrin blivit ’mainstream”. Under 1990-talet hade några av de stora modeskaparna plagg med text i stil med ”I’m a porn star” på sina visningar och kedjorna följde snabbt efter. Joanne EntwistleModeforskaren Joanne Entwistle skriver i boken ”The Fashioned body” att modet genomgående plundrar sexuella subkulturer på inspiration. Följden blir att det som en gång var utmanande inte längre är det. Modet överskrider ständigt gränser för det vackra och acceptabla och dessa gränser förskjuts i samma ögonblick som det som tidigare sågs som fult sugs upp av modeindustrin. Därför kan barnskötare idag klä sig i plagg som hävdar att de är porrstjärnor, det är en kombination av att modet utmanar och vattnar ur betydelser på samma gång. Men så långt som till berörda chefer inom barnomsorgen hade modets försök att koda om pornografin visst inte kommit. År 2010 kan massproducerade mössor fortfarande väcka starka känslor.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Kropp och genus | 4 Comments

Textilhögskolan i Borås bjuder in till modevisning i Stockholm

Imorgon, den 4 februari, bjuder Textilhögskolan i Borås in till modevisning i Stockholm. Visningen kommer att ske på Galleri [KG52] klockan 17.00 och 20.00. Personer som i sitt arbete kommer i kontakt med mode eller som har presslegitimation anmäler sig till agneta.nordlund-andersson@hb.se, sista anmälningsdag är idag. Insläpp börjar 30 minuter innan visningarna börjar.

Inbjudan_Invitation

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Utställningar | 1 Comment

Tavi Gevinson – modeikon vid tretton års ålder

För några månader sedan snubblade jag över den amerikanska modebloggen Style Rookie. Det som skiljer den här bloggen från andra bloggar är att personen som driver den, Tavi Gevinson, bara är tretton år gammal. Bloggen startade Gevinson i mars 2008 när hon var än yngre och idag har bloggen hundratusentals läsare varje månad (enligt en artikel i Daily Mail uppgick antalet träffar till 1,5 miljoner per månad i september 2008).

Tavi GevinsonDet dröjde inte länge innan den amerikanska bloggosfären fick upp ögonen för Gevinson. Det stora genombrottet skedde i samband med att en artikel om hennes blogg publicerades i New York Times. I augusti 2009 prydde hon omslaget av Pop Magazine. Under september månad samma år tog hon ledigt från skolan för att bege sig till New Yorks modevecka där platser på front-row väntade på bland annat Marc Jacobs visning. Gevinson hyllas för sin känsla för stil, trender och mode. Listan över saker som Gevinson har åstadkommit kan göras lång och skulle med största säkerhet kunna göra betydligt äldre och mer erfarna fashionistor avundsjuka.

I amerikanska medier har Gevinsons närvaro i offentligheten diskuterats med anledning av henne unga ålder. Ska trettonåringar utsätta för så pass stor uppmärksamhet som i Gevionsons fall och är verkligen den press som uppmärksamheten kan skapa nyttigt? Oavsett vad man har för åsikt i frågan går det att konstatera att Sverige delvis har fått en ny generation av modebloggare som är betydligt yngre jämfört med tidigare. Även fast få av den nya generationen har börjat blogga lika tidigt som Gevinson är det fortfarande barn och ungdomar det handlar om. En svensk modebloggare föreslog för ett tag sedan i en artikel i DN att det borde införas en åldersgräns för att blogga. Även fast jag själv inte förespråkar en sådan åldersgräns, främst med anledning av att jag tror att frågan handlar om föräldraansvar, är jag ganska övertygad om att diskussionen kommer att leva kvar och bli allt mer aktuell i takt med att fler unga personer börjar verka på nätet via sociala medier såsom bloggar.

Tavi GevinsonBloggen Style Rockie och Tavi Gevinson är ytterligare ett spännande exempel på hur digitaliseringen, Internet och sociala medier har påverkat gränserna mellan det privata och det offentliga. Gevinson var tidigare som vilken ung flicka som helst i Chicagotrakten. Nu är hon med hjälp av sin blogg en offentlig person vars åsikter om mode och trender tas på allvar, trots hennes ringa ålder. På Vogues blogg finns ett inlägg som handlar om Gevinsons närvaro på New Yorks modevecka som har rubriken “Starstruck – Tavi Gevinson in New York”. Exemplet visar hur gränserna mellan vad som betraktas som privat och offentligt har blivit mindre tydliga samtidigt som en blogg även i det här fallet har fungerat som plattform för att bygga ett starkt personligt varumärke.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Marknadsföring | 2 Comments

Skönhetsindustrin analyseras

INBJUDAN TILL BERNS DEN 23 Feb

Beauty Imagined by Geoffrey Jones

Ett event som jag absolut inte kommer att missa är när Geoffrey Jones kommer till Stockholm den 23 februari och presenterar sin nya bok Beauty Imagined – A History of the Global Beauty Industry. Det är Centrum för Näringslivshistoria som arrangerar och efter presentationen hålls ett seminarium där praktiker och forskare diskuterar hur skönhetsföretag historiskt arbetat med produktutveckling, marknadsföring och varumärken. Mina favoritämnen, helt enkelt.

Jones är verksam vid Harvard Business School och är en av världens mest framstående ekonomi-historiker. Vid HBS är det historiska perspektivet mer närvarande än vid någon annan handelshögskola i världen – säger de i alla fall själva och det är lätt att tro dem. Se bara den imponerande samling av undervisningscase som utvecklats vid enheten för Business History. Önskar att det fanns någon ekonomiutbildning i Sverige som insåg att de examinerade studenterna och samhället i stort skulle ha mycket att vinna på att integrera ett historiskt perspektiv i undervisningen. Och då menar jag inte enstaka introduktionsföreläsningar på varje möjlig kurs, där läraren kan börja med frasen: ”redan de gamla grekerna…”. I en intervju har Jones utvecklat en del av orsakerna till att business history-perspektivet ofta har svårt att få genomslag.

Centrum for naringslivshistoria
Hur som helst, de omdömen som finns tillgängliga om Jones senaste bok mer än antyder att han lyckats med något av det mest eftersträvansvärda: att genom analysen av sitt studieobjekt ge nya insikter om samhällsutvecklingen och om mänskliga beteenden. Det senare i kraft av att skönhetsindustrin påverkar oss alla in på bara kroppen. Boken finns inte tryckt än, det verkar faktiskt som om att själva presentationen i Stockholm är den internationella lanseringen av boken. Om det stämmer är det verkligen en fjäder i hatten för arrangörerna.

Sista dag för anmälan till seminariet är den 16 februari och antalet platser är begränsat. Det är kostnadsfritt fast det hela hålls på Berns salonger.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Litteratur och källor, Nyheter | 3 Comments