Direktmarknadsföring och sociala medier

SigneI december förra året bad modeföretaget American Apparel användarna på webbsajten Lookbook.nu att skicka in bilder på sig själva där de hade på sig företaget kläder. Antalet inskickade bidrag uppgick till närmare 1000 stycken. Resultatet blev en 64-sidig lookbook med 132 stilar som 77 personer från hela världen visar upp. Den trycks upp i 150 000 exemplar och kommer distribueras via nätet och finnas tillgänglig i över 280 butiker i 20 länder världen över skriver PSFK. En rolig detalj är att en av personerna som finns med är den svenska bloggaren Signe Siemsen.

Nyligen läste jag en artikel av Adrian Palmer och Nicole Koening-Lewis som handlar om vilka utmaningar och möjligheter som olika former av direktmarknadsföring står inför i termer av hur sociala medier förändrar förutsättningarna.

Kostnaden för företag att nå tusentals eller för den delen hundratusentals kunder har blivit allt mindre tack vare digitalisering, nätet och social medier. Traditionell direktmarknadsföring sker mellan företag och konsumenter, men nätet har öppnat upp för möjligheten att nå konsumenter inom olika sociala nätverk där målgruppsanpassning, segmentering och positionering i direktmarknadsforing sociala mediermajoriteten av fallen är betydligt enklare att genomföra. I artikeln diskuterar Palmer och Koenig-Lewis huruvida direktmarknadsföring via sociala medier jämfört med traditionell direktmarknadsföring kan vara mer effektiv och berör även möjligheterna för företag att själva starta sociala nätverk och communities för att effektivisera sina marknadsföringsinsatser.



american-apparel-lookbook-nuPalmer och Koneing-Lewis slår fast att marknadsföring via sociala medier har blivit en allt mer betydelsefullt och frågar sig även om begreppet direktmarknadsföring i själva verket håller på att bli missvisande när företag i allt större utsträckning behöver integrera direktmarknadsföring med indirekt marknadsföring via olika sociala nätverk.

Även fast artikeln inte presenterar något konkret svar på vilket tillvägagångssätt som är mest effektivt utan snarare beskriver vad som utmärker tillvägagångssättens är en sak säker, antal företag som använder sociala medier och på olika vis integrerar sina kunder i sin marknadsföring blir bara fler och fler. Och ännu ett spännande exempel är just American Apparel som på ett nytänkande sätt utgår från konsumenterna redan i produktionen av vad som de facto är marknadsföringsmaterial. Så de som inte kom med i den här lookboken kan trösta sig med att det antagligen inte var sista gången modeföretag kommer använda sig av sina kunder för att marknadsföra sina produkter.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Marknadsföring | Leave a comment

Katja of Sweden – kläder och skor för en fri kvinna

BokomslagKatja Geiger, formgivaren bakom företaget Katja of Sweden, är en fullkomligt fascinerande person som verkligen passar att lyfta fram på kvinnodagen. För ett decennium sedan gavs biografin Katja of Sweden. Mode och design utan gränser ut och i år finns den med på bokrean. Texten har skrivits av Lars Åhlander, men det är Katja Geiger som pratar om sitt liv, som om de satte på bandspelaren och sedan lät den rulla. Först tyckte jag att det var lite väl enkelt och önskade mig mer kontext, men kapitulerade snart för berättarsättet, närvaron och de slående analyser som fanns insprängda här och där. Tilläggas kan att boken har ett rikt bildmaterial, som ni ser exempel på här.

Katja Geiger började på Konstfack 1938, fortsatte till Beckmans 1940, arbetade parallellt som modetecknare på DN och ritade även annonser åt MEA, bestämde sig för att ta sig till USA, började på Parsons School of Design i New York 1946 och presenterade sin första klädkollektion 1949. Det anrika lyxvaruhuset Lord & Taylor köpte kollektionen och en stor artikel i New York Times gjorde enligt uppgift Katja of Sweden berömt över en natt. Katja Geiger bjöds in i TV-soffor och hennes kläder syntes i TV-såpor. En bit in på 1950-talet flyttar hon på grund av sjukdom och familjeskäl tillbaka till Skåne, med den fasta förvissningen att varumärket var väl inarbetet i Amerika och att det skulle gå att driva företaget från det avsides Huaröd. Hon etablerar ett samarbete med MMT, Malmö Mekaniska Tricotfabrik, som varar i två decennier. MMT syr upp de kläder som hon designar och det var ett ovanligt grepp inom svenska beklädnadsindustri, att anlita en stjärndesigner. Med skotillverkaren Gyllene Gripen skapas en liknande relation, som verkar ha sträckt sig fram till företagets konkurs i början av 1970-talet. Efter en konfliktfylld skilsmässa med MMT och en mycket jobbig konflikt med Skattemyndigheten flyttar Katja Geiger tillbaka till USA i slutet av 1970-talet och, hör och häpna, inleder en andra karriär som framgångsrik heminredningsdesigner vid nästan 60 års ålder. I mitten av 1990-talet kommer hon motvilligt åter tillbaka till Skåne, mer eller mindre tvingad av familjeskäl. I dagarna fyllde hon 90 år.

Boken om Katja Geigers liv är intressant att läsa utifrån en rad perspektiv, inte minst därför att den handlar om en mycket framgångsrik och målmedveten kvinna i en nästan totalt mansdominerad värld. Kvinnans ställning är ett bärande tema i boken, både i relation till kläder och till att driva ett företag.

Foto Georg Oddner s 61Katja Geiger beskriver hur hon redan i början av 1940-talet reflekterar över hur begränsande tidens franska klädmode var, att man var tvungen att röra sig som en dam och korsa benen rätt när man satt på en stol. Modet fann hon stå i skarp kontrast till den heminredning, de möbler och den arkitektur som hyllades. Senare sa hon att hon ville göra kläder ”som gjorde att man kunde slänga sig ned i en Bruno Mathsson-stol utan att behöva tänka på hur ’kvinnligt korrekt’ man satt, bara känna sig ledig och bekväm”. Jerseytrikå var svaret och MMT utvecklade en variant som kallades 3T-jerseyn (tvätta-torka-ta på). Genom att trikån hartsbehandlades blev den krympfri, skrynkelhärdig och lätt att tvätta. Genom att skapa sköna, bekväma kläder som var lätta att sköta och leva i ville Katja of Sweden bidra till kvinnans frigörelse.

Kläderna var tänkta att bäras utan formande underkläder och en av invändningarna var att plaggen avslöjade så mycket, vilket också var meningen: de skulle vara som en andra hud. Katja Geiger var övertygad om att såväl gördlar som bysthållare skulle försvinna. En episod i boken handlar om hur hon vid en visning i New York i slutet av 1960-talet drog ned skrattsalvor när hon framhöll detta och vid presskonferensen efteråt bet hon ifrån och sa att det ”egentligen är tragiskt när vi måste skratta åt att vår egen kropp inte blir accepterad som den är”. Behån har ju överlevt och Katja Geiger menar att hon senare insåg att den var mer funktionell än hon först förstått.

Oddner s 114De skor som Katja Geiger formgav, och som är den del av sitt skapande som hon i efterhand säger sig vara mest stolt över och som hon bedömer som det mest banbrytande, hade också frigörelse som bärande idé. När högste chefen för Gyllene Gripen fick se hennes skoprototyper i slutet av 1950-talet sa han att de var perversa, att de inte var skor. Varpå hon ska ha svarat att det inte var direktören eller hans generation som skulle köpa dem, utan unga kvinnor som längtat efter möjligheten att kliva fram med naturliga steg. När hon ville få sin skodesign bedömd av chefredaktören för Form, sa han att han inte förstod hennes skor, att han tyckte att kvinnan skulle framhålla sin skönhet. Höga klackar framhävde kvinnans sköna form på fot och ben. Besviken undrade Katja Geiger varför mode betraktades så konservativt: ”Tänk vilken frihet från konventioner till exempel stolen har uppnått. Kan du inte tänka på att design av våra kläder och skor kan vara lika befriande?” och hon avrundade med: ”Mannen är lycklig nog att få gå omkring i sköna skor. Annars skulle han aldrig vara där han är idag”.

Foto Lennart Nilsson s 160

I biografin framträder en person som med obändig kraft och tro på sitt eget skapande åstadkommer storartade resultat, men som också lyfter fram och reflekterar över hur det var att nå denna position som kvinna. Hur hon alltid kände en viss ringaktning från de män som hon kom i kontakt med i yrket. Att hon aldrig blev talad till som en jämbördig. Hur intrikata situationer måste klaras av med charm för att inte såra männen, hur hennes (strålande vackra) utseende ständigt kommenterades, som vid ett viktigt möte: ”Sitt där, Katja, så att vi alla kan titta på dig”. Hon framhåller att kvinnorna var så fruktansvärt låsta och att om hon ångrar något i sitt liv så är det att hon inte kämpat mer när hon haft något viktigt att säga för att få säga det. I biografin får hon dock mycket viktigt sagt. Lyssna också på det underbara sommarprogrammet med Katja Geiger från sommaren 2008.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Kropp och genus, Litteratur och källor | 1 Comment

Burberry blev först med att livesända modevisning i 3D

Burberry 3dI november förra året skrev jag om livesända modevisningar på nätet. Det jag då fascinerades av var hur 3D-teknik kan innebära nya möjligheter för innovativa modeföretag att marknadsföra nya kollektioner. Idag, ungefär fem månader senare kan jag konstatera att det anrika modehuset Burberry nu har blivit först med att livesända en modevisning i 3D.

Under London Fashion Week sändes Burberrys visning från The Chelsea College of Art till evenemang i Los Angeles, New York, Paris, Dubai och Tokyo. Visningen gick även att se i 2D via modehusets och ytterligare 73 webbplatser, bland annat via Vogue, The Times och CNN.

Burberry watsonInnan visningen kommenterade Burberrys Christopher Bailey satsningen och uttryckte: “This unprecedented event will enable people to experience the energy and atmosphere of this event from around the world. 3D technology will bring our global audience into the London show space allowing them to see the colours and fabrics, to hear the music and to be a part of that moment when it all finally comes together.”

En intressant iakttagelse som Wall Street Journal har skrivit om är att stora delar av kollektionen fanns till försäljning via företagets webbutik direkt efter visningen. Alltså behövde köpsugna fashionistas runt om i världen inte vänta tills kläderna anländer till butikerna månader senare utan kunde istället klicka hem de plagg som var lite extra speciella direkt via sin laptop. Även inflytelserika modebloggare fanns givetvis på plats. Bland annat gästtwittrade den filippinska modebloggaren Bryan Boy från Burberrys twitterkonto. Bryan Boy blev ett känt ansikte efter att bland annat ha suttit två platser från självaste Anna Wintour på Dolce & Gabbanas visning tidigare i år.

monitormode-300x258Så vad är nästa steg för innovativa modeföretag? Ett alternativ skulle kunna vara 3D-skärmar för hemmabruk som blir allt billigare. Det skulle innebära att inte bara inbjuda gäster till påkostade evenemang en i handfull världsstäder får möjlighet att se visningar i 3D, utan även modeintresserade personer som kanske hellre njuter av vackra visningar direkt från sina vardagsrum.

Och för dig som undrar vilken typ av 3D-glasögon som användes är svaret enkelt, givetvis Burberrys egna.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Marknadsföring, Nyheter | 1 Comment

Beauty Imagined – hemligheterna bakom den globala skönhetsindustrin

Beauty ImaginedDet är inte varje dag en professor från Harvard Business School lanserar ett nytt verk i Stockholm. Men det hände häromdagen då Geoffrey Jones, som innehar Harvards prestigefyllda Isidor Straus-professur i Business History, presenterade sin nya bok Beauty Imagined –A History of the Global Beauty Industry.

Redan i bokens introduktion noterar Jones två uppseendeväckande fakta. Den globala skönhetsindustrin är enorm, den omsätter 330 miljarder USD årligen. Och trots det finns det mycket lite skrivet om dess historia inom tidigare ekonomisk forskning. Jones tyckte därför det var på tiden att kartlägga den. Hans senaste studier runt global konsumtion lockade honom att gå vidare. Inte minst tack vare de fakta han fick fram då han arbetade med sin bok om Unilever, ett av världens största företag inom den globala konsumtionsindustrin.

Jones använder tre perspektiv för att kartlägga skönhetsindustrin: vem och vilka byggde den, hur utvecklades den globalt, och hur har dessa företag marknadsfört och konstruerat idéer om skönhet?

Arbetet var inte lätt. Branschen är extremt hemlig och var generellt ovillig att lämna ut data. ”Det faktum att jag var en seriös medelålders manlig forskare från Harvard Business School hjälpte naturligtvis till” erkänner Jones. Öppenheten i arkivsammanhang var betydligt större i Sverige än i exempelvis Frankrike. Därför finns också flera svenska företag nämnda i boken, t ex Pierre Robert och Oriflame. Inte minst uppskattades tillgången till material i arkiven på Centrum för Näringslivshistoria i Stockholm. Här fick Jones också hjälp av sin svenska forskningsassistent Oona Ceder (PhD och forskare vid HBS).

Jones förhoppning är att detta första kartläggande skall öka industrins prestige i akademiska sammanhang. ”This book will open up the field and I hope to make a statement – and that other scholars will follow and treat this like a serious business which it is” säger Jones. För så har det tydligen inte varit hittills. Jones erkänner att många av hans kolleger inom Business History undrat vad han egentligen höll på med när han gav sig in i ett så bisarrt område som skönhetsindustrin. Ytligt, oseriöst. Kvinnligt och därför à priori ointressant för djupgående forskning. Känns reaktionerna igen? Parallellerna med modeindustrin är påfallande. Här ser man en industri som visar upp en häpnadsväckande global utveckling under de senaste 200 åren men som på samma gång setts över axeln i akademiska sammanhang.

elizabeth-arden

Elizabeth Arden

Jones analys är också tankeväckande. Kreativitet och passion för sitt yrke har varit drivande krafter bakom de stora namnen i industrin. Påfallande många är kvinnor – drivande entreprenörer som på samma gång varit känsliga för trender och nya strömningar i samhället. Något de sedan tolkat in i sina produkter och märken.

Jones argumenterar att skönhetsindustrin reflekterar och tolkar redan existerande samhällsnormer och uppfattningar. Men den omformar dem också till budskap som blir ett slags credo för marknaden. Denna lyhördhet för ”samhällstrender” kan vara diskutabel: här har vi en industri som skickligt utnyttjat kontroversiella frågor om ålder, etnicitet och genus i märkesbyggande och marknadsföring. Riktigt intressant blir Jones resonemang då han försöker tolka dagens globala spridning av internationella märken. Kan man sälja samma skönhetsideal över hela världen? Svaret blir att ”globalism” nu får konkurrens av ”tribalism” – små lokala märken, baserade på nationella skönhetsideal växer. Nischtänkande får större plats och har chans att hävda sig mer än tidigare.

Jag sträckläste Beauty Imagined. Här finns mycket att reflektera över, inte minst för den modeintresserade. Skönhetsindustrin har levt i en osynlig symbios med modeindustrin. Samma passion för kreativitet, samma försök att tolka tidens Zeitgeist. Och samma mål att förmå oss människor att köpa (som Jones kallar det) ”aspirations”, förhoppningar om att kunna skapa en personlighet och ett uttryck som speglar oss själva. Läs boken, det är den värd.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Konsumtion, Litteratur och källor, Nyheter | 4 Comments

Modeundret igen

Wall Street JournalI slutet av förra veckan hade Wall Street Journal en artikel om svenskt mode som knyter an till frågan om det svenska modeundret. Författaren framhåller att svenska ready-to-wear labels har spritts runt världen det senaste decenniet, en utveckling han menar har drivits mer av ett framgångsrikt varumärkesbyggande än av en säregen estetik. Begreppet modeunder faller då rätt platt och han menar att det hela framstår mer som ett detaljhandelsunder. Oavsett, så är det roligt att svenska modeföretag uppmärksammas i internationell affärspress. De som lyfts fram är Acne, Cheap Monday, Whyred, WeSc och J Lindeberg.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Nyheter | 1 Comment

Fresh Fish – Göteborgs modemässa

Fresh FishFörra helgen gick den fjärde upplagan av modemässan Fresh Fish av stapeln som främst syftar till att ge oetablerade designers en möjlighet att visa upp sina kollektioner och knyta värdefulla kontakter. I år medverkade ett trettiotal utställare under tre dagar i Erikbergshallen. Fresh Fish är inte bara en modemässa utan även en tävling, där ”Årets Fresh Fish” utnämns. Bidragen bedöms av en jury och i år gick priset till designern Thorhildur Johannesdottir med märket TOTA.

Men vad betyder en modemässa som Fresh Fish för unga designers? Modearkivet har pratat med två av utställarna som berättar mer om sina intryck av helgens mässa.

Emelie Grahn Sjölund är ursprungligen från Skellefteå. För ungefär två år sedan flyttade hon ner till Malmö för att läsa mönsterkonstruktion på Tillskärarakademin. Hon sökte till Fresh Fish för ta möjligheten att få visa upp sina plagg. “Jag tyckte att det skulle vara spännande att se om det fanns någon marknad för min design” berättar Grahn Sjölund.

Emelie Grahn SjölundVad genomsyrar och utmärker din kollektion?
- Kollektionen går i feminin stil på ett hårt sätt. Läder, stickat och jeans är material som genomsyrar den. Det som präglar mina kreationer är noggrant arbetade detaljer och former som får liv på ett nytänkande sätt. Det ligger alltid en väl genomtänkt idé bakom varje söm.

Vad är dina intryck av Fresh Fish?
- Fresh Fish var en bra mässa. Det var första gången jag ställer ut så jag visste inte riktigt vad jag skulle vänta mig. Men jag fick mycket positiv kritik kring mina kläder och illustrationer. Och även några kontakter knutna.

Behöver Göteborg en modemässa som Fresh Fish?
- Jo det tycker jag att Göteborg behöver. Det är svårt nog att veta hur man ska göra för att synas mer. Det borde absolut finnas fler evenemang för oss oetablerade designers.

Amelie Hjort tog studenten från Designgymnasiet i maj förra året och ville fortsätta arbeta med design. Därför skissade hon fram en unik kollektion för Fresh Fish.

Amelie HjortHur vill du beskriva din kollektion?
- Min vision var att kombinera 40-talets Hollywood glamour, med fetisch-attribut vilket resulterade i långa sidenklänningar med accessoarer i fuskskinn.

Vad är dina intryck av Fresh Fish?
- Mässan var lyckad och det var roligt att ställa ut. Ibland var det dåligt med information, men överlag var det välplanerat och bra genomfört.

Varför behöver Göteborg en modemässa som Fresh Fish?
- Det behövs fler mässor och event där mindre märken, designers och formgivare får möjligheten att synas.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Utställningar | 1 Comment

Symönster unik källa till 1900-talets mode

McCall 6507 V1241 S5256 V1023 Att det pågår en gigantisk våg av intresse för 1940-talets och 1950-talets mode och stil kan väl inte ha undgått någon som är modeintresserad – se på fenomen som Dita von Teese, framgången för klädmärken som Pin-up Girl clothing, Bettie Page clothing och bloggar som Miriams kafferep, Iris Berså och Vintageportalen.

Många syr också sina egna kläder, antingen efter moderna symönster som man anpassar eller efter gamla symönster som man köper hos e-butiker som specialiserat sig på sådana, på eBay och andra auktionssajter eller på loppmarknader om man har tur och hittar sådana. Olika former av communities för dem som syr kläder i gammal stil eller efter gamla mönster finns, ofta centrerade kring en blogg, som Sew Retro. Även stickning efter gamla mönster har en renässans; flera böcker har publicerats med antingen originalmönster eller mönster inspirerade av äldre stil (jag recenserar tre här) och sk. knit-alongs med vintagetema förekommer både på engelska och svenska.

Ett av de intressantaste resultaten av det här intresset är uppbyggnaden av en wiki med bilder från omslag på symönster från 1920-tal till 1980-tal: Vintage Sweing Patterns Wiki. Där finns över 26 000 bilder av mönsteromslag upplagda och förutom att de fungerar som ett uppslagsverk över vilka mönster som tryckts, så att man kan söka efter dem hos olika försäljare eller som inspiration till egna kreationer i samma stil så är det ett fantastiskt källmaterial till modets utveckling under de här decennierna. Illustrationerna till symönster visar precis som modeteckningar på sin tids ideal, men det är ett mer tillgängligt, vidare spritt ideal vi får se – det här är de ideal som den sk. vanliga kvinnan kunde sträva efter. Illustrationerna säger inte bara något om modets förändring, utan kan också användas för att studera ideal för kvinnlighet och manlighet, föreställningar om barn och barndom, om arbete och om fritid. De flesta mönstren är amerikanska, men eftersom den är ett ständigt växande projekt kommer troligen fler euroepiska mönsterfirmor att synas; framför allt tyska sådana, då de dominerade marknaden för symönster.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Litteratur och källor, Produktion | 4 Comments

Striptease – mellan kläder och nakenhet

Nudists at Formentera beachMode har ett speciellt förhållande till den nakna kroppen. Modeforskare påpekar gärna att nakenhet i sig inte är intressant, det är kläder som skänker mystik åt kroppen. Sexiga kläder är inte uttryck för en inre sexualitet som finns av sig själv, det är genom att smycka och klä våra kroppar som vi laddar dem med sexualitet. Striptease får exempelvis sin erotiska laddning genom de sätt som kroppen kläs av på, vad som visas och vad som döljs – av kläder. Nudistläger, å andra sidan, uppfattas exempelvis sällan som så särskilt erotiska, därför att nudism inte främst associeras till en ”sexig” kropp, menar exempelvis Entwistle (2000), utan till en ”naturlig”. Kroppen behöver alltså kläs med olika plagg och utsmyckningar för att uppfattas som sexuell.

De senaste 15-20 åren har skönhetsideal förskjutits till att handla mer om sexighet. Många människor vill idag gärna uppfattas som sexiga, inte bara som ”vackra” (Attwood 2009). Ett exempel på det är den omladdning som skett av träningskultur. När aerobics kom på 1980-talet tyckte många feministiska kroppsforskare att det var en problematisk träningsform eftersom den fokuserade så mycket på skönhet och femininitet. Idag kan den tidiga kritiken kanske framstå som naiv. Det framstår inte längre som särskilt anmärkningsvärt att forma kroppen i enlighet med samtida kroppsnormer. Denna trend har dessutom blivit mycket starkare och innefattar sexualitet på ett nytt sätt.

Ett exempel på det är att Striptease och Pole dancing, dansformer som tidigare var förpassade till bakgator och nattöppna klubbar, nu blivit träningsformer som erbjuds på gymkedjor. För ett par veckor sedan genomförde jag observationer på en nordeuropeisk tävling i Pole dancing. För att lanseras som träningsform har Pole dancing genomgått en transformation.

Battle of the Pole 2010
En intressant aspekt för modeforskare är den centrala roll som tilldelats mode och kläder i denna förvandling. Reglerna för klädsel var strikta på tävlingen, nakenhet var inte tillåtet, inte heller string, tofsar eller höga stövlar. Kläderna gavs betydelse för att förlägga Pole dancing inom träningsfältet och skilja ut det från striptease. Det skapades en skillnad mellan striptease som man utför för sig själv och striptease som utförs för andra och i den hade den klädda – och avklädda – kroppen en avgörande betydelse. Kläder laddar alltså inte bara våra kroppar med sexualitet, plagg laddar kroppen med olika former av sexualitet. Kläder har en så stor kommunikativ kraft att de förmår att ge kroppen och dess rörelser betydelser för hur och i vilken kontext de ska tolkas – om de bör förstås som träning eller som sexarbete. Det visar modets stora betydelse för tolkningen av kroppar, rörelser och sexualitet.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Kropp och genus | 1 Comment

Hur bloggar påverkar gränsen mellan det privata och offentliga

Bloggarna blir mer offentligaDigitaliseringen, Internet och framförallt sociala medier har påverkat hur vi kommunicerar, interagerar och samtalar med varandra. En intressant aspekt av utvecklingen är hur gränsen mellan det privata och offentliga har tunnats ut och ofta är svår att identifiera idag. I en artikel i New Information Perspectives diskuterar Gillian Youngs vid University of Leicester hur utvecklingen särskilt går att se i termer av hur många människor använder sig av bloggar.

Den offentliga sfären beskrivs ofta som det fria flödet av diskussion och samtal där olika perspektiv och ståndpunkter möter varandra, vilket i sin tur är fundamentalt för demokratiska systems legitimitet. Uppkomsten av sociala medier, och framförallt bloggar, har bidragit till en individualisering av den offentliga sfären inom nya medier menar Youngs. Samtidigt som individuella röster producerar material, är ofta konsumtionen också av individuell karaktär. Traditionella medier har anpassat sig till utvecklingen och i stor utsträckning börjat kombinera den traditionella massmedierollen (som ofta beskrivs som vertikal) med nya medier (horisontella) där bloggar har blivit en viktig beståndsdel.

offentlig sfärDen huvudsakliga slutsats som Youngs drar är att individuella röster har fått större möjligheter att nå ut och blivit betydligt mer lättillgängliga. Det bidrar i sin tur till att trovärdighet, relevans och tillförlitlighet har fått en större betydelse. Youngs uttrycker att det ökade antalet människor som skriver och läser bloggar har blivit en lika viktig aktivitet, eller kanske till och med mer betydelsefullt, än traditionellt läsande av dagstidningar.

I Sverige går det att identifiera flera exempel på den utveckling som Youngs beskriver. Många svenska bloggar som inriktar sig mot mode, som dessutom utgör en relativt stor andel av den totala bloggosfären, drivs av personer som definitivt ingår i den offentliga sfären, både på nätet och i traditionella medier (se listan över de mest synliga bloggarna i pressen år 2009). Bloggar fungerar idag som en plattform för personer som vill ta sina första steg in i offentligheten, utan att exempelvis behöva utsätta sig för att medverka i dokusåpor.

Bloggare medierDet som är än mer intressant är att det finns många exempel på personer som via sina bloggar har blivit anställda av traditionella medier. Alltså skapar bloggar inte bara förutsättningar för att ta steget ut i offentligheten, utan kan även fungera som en plattform för att få attraktiva arbeten inom medievärlden. Framförallt magasin men även dagstidningar, radiostationer och TV-kanaler har lyft fram de större bloggarna och introducerat dem för en publik som kanske inte alla gånger finns på nätet.

Tavi GevinsonSamtidigt som det går att dra fördel av de nya möjligheter som har skapats, finns även baksidor av utvecklingen. Frågan är om yngre personer, som i många fall är minderåriga, är medvetna om vilka konsekvenser som offentligheten kan föra med sig. Ett exempel på en ung person som har blivit offentlig via sin blogg är trettonåriga Tavi Gevinson som med sin uppmärksammade blogg Style Rookie når hundratusentals läsare. Till skillnad från andra unga barn- och tonårsstjärnor som via tv- och filmproduktioner har blivit offentliga personer kanske inte dagens unga bloggkändisar, som från sitt vardagsrum tar steget in i offentligheten, har samma stöd och vakande ögon på sig från exempelvis managers och agenter. Oavsett så kommer vi med största säkerhet få se betydligt fler exempel på bloggare som blir offentliga personer, myndiga eller ej.

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Konsumtion, Marknadsföring | 2 Comments

Bygga kropp kring kropp

One Piece Woven DressBland svenska modeskapare utmärker sig Rickard Lindqvist som innovativ och sällsynt begåvad. Hans arbete utspelar sig, som jag har uppfattat det, på flera plan samtidigt. Det är business samtidigt som det ofta unika uttrycket begränsar den inhemska marknaden för plaggen. Det är intellektuellt men samtidigt rätt humoristiskt. Det är teoretiskt och samtidigt jordnära praktiskt. Jag tänker speciellt på arbetet att utifrån ett sammanhängande tygstycke skapa fantastiskt vackra plagg som ger kroppar en omisskännlig silhuett. Rickard Lindqvists ”skruvade” byxor har också samma kvalitet, både egna och så bärbara. Som viss musik. Trots att du aldrig hört låten förut känner du instinktivt vem som står bakom. Det sitter i soundet. Nu är ju jag ingen modekritiker, utan ekonom. Och därför tänker jag på varumärken. Det är den här magin som utgör kärnan i ett varumärke som är hållbart framgångsrikt.

Igår var jag på det vernissage som Josefin Kilner skriver om i det förra blogginlägget: Covers. Helt enormt. Spännande texter som väcker massor av associationer och idéer. Framför allt kring tillskärning och vad mode är för något. Flera helt fantastiska kreationer. Tror att min favorit är Lindqvists cover på Vivienne Westwoods ”propaganda dress” från 2005. Men det var så mycket folk vid utställningens öppnande att jag inte riktigt kunde ta till mig allt. Frågan som Lindqvist ställer är: “Kan man förhålla sig till, och arbeta med, mode på samma sätt som musiker arbetar när de spelar in en skiva med covers?”. Utan att vara någon expert på vare sig musik eller klädskapande, så är det obetingade svaret ja. Och Lindqvists eget ”sound” är helt klart närvarande i dessa covers.

Westwood Propaganda Dress 2005Westwood, 2005

Det hade varit spännande att se ”förlagorna” till dessa tolkningar, en avsaknad som jag tolkade som en uppmaning att själv utforska fältet. Men Josefin berättade att det handlar om upphovsrätt. Här på Modearkivet. håller vi oss friare till sådant (om någon misstycker och hör av sig plockar vi bort de bilder som vi lånar). Det är frestande att lista alla förlagorna och att citera utställningstexterna, men det är bättre att ni besöker utställningen. Tänk om bilder av tolkningarna och texterna kunde samlas i en liten katalog?

Rickard Lindqvist fortsätter sitt utforskande av tillskärning genom forskarstudier i designmetodik vid Textilhögskolan i Borås. Och tyvärr, efter sex kollektioner, lägger han sin egen label Rickard Lindqvist i frysboxen med oklart upptiningsdatum. Ursprungligen var tydligen planen att göra allting samtidigt och utgå från den egna empirin i forskningsarbetet, men sedan uppstod behov av forskningsvistelser vid andra modeföretag. Förståeligt nog blir man inte insläppt med Lindqvists typ av frågeställningar om man samtidigt driver ett konkurrerande varumärke. Trist, men förståeligt. Men efter fem år i akademien känns det ju inte som en alltför vågad gissning att Rickard Lindqvist kommer att skapa kläder för en kommersiell marknad igen. Eller att någon av de stora får upp ögonen och tar in honom som chefdesigner.

Kolla här, här och här för mer initierade analyser av Rickard Lindqvists plagg. Och här är också ett intressant klipp:

Dela:
  • Facebook
  • Bloggy
  • del.icio.us
  • Maila artikeln!
  • Google
  • LinkedIn
  • Pusha
  • TwitThis
Posted in Nyheter, Produktion, Utställningar | Leave a comment